<div data-empty="true"> </div><div data-empty="false">دبي- ريد السويدي وسارة الكواري</div><div data-empty="false">أعاد مسرح منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية في قمة الإعلام العربي زواره إلى أجواء الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية، مستحضراً ذكريات جيل ارتبط بالتلفزيون والسينما والأغاني والهواتف والألعاب الإلكترونية، من خلال تصميم جمع بين الألوان الصارخة والملصقات والشاشات القديمة والتفاصيل التي ميّزت تلك المرحلة.</div><div data-empty="false">وحملت التجربة طابعاً بصرياً مستوحى من ذاكرة تلك العقود، حيث حضرت هواتف «نوكيا»، وأجهزة التلفزيون القديمة، وملصقات الأفلام، والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل التي تحولت إلى محطات يستعيد معها الزوار ذكريات الطفولة والشباب.</div><div data-empty="false">وقالت عائشة بن كلي، رئيسة قسم تطوير المواهب في مجلس دبي للإعلام، إن الفكرة استُلهمت بصورة رئيسية من ذكريات جيل التسعينيات والسنوات التي سبقتها، ولاسيما ارتباطه بالسينما والتلفزيون، موضحة أن الذهاب إلى السينما خلال عطلة نهاية الأسبوع كان من التجارب التي ارتبطت بذاكرة ذلك الجيل.</div><div data-empty="false">وأشارت إلى أن «سيني ستار» كانت من دور السينما التي ألهمت الشكل البصري للمسرح وألوانه ذات الطابع القديم «الريترو»، إلى جانب الملصقات والتلفزيونات وغيرها من التفاصيل التي أعادت إلى الذاكرة ملامح تلك الفترة. وأضافت، أن التأثير لم يقتصر على الجانب البصري، بل امتد إلى المحتوى الذي كان يشاهده الجمهور آنذاك، من المسلسلات والأفلام والأغاني التي لا يزال كثير منها حاضراً حتى اليوم، حتى لدى الأجيال الأصغر سناً.</div><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار ضيوف الجلسات جاء منسجماً مع الفكرة، من خلال استضافة أسماء ارتبط حضورها بذاكرة الجمهور الخليجي والعربي، من بينهم الفنانان داوود حسين ومحمد المنصور، إلى جانب الاهتمام بالمواهب المحلية في مجالات الأفلام والموسيقى والمحتوى. وأكدت أن تصميم المسرح جاء بأيادٍ إماراتية، مشيرة إلى أن الإقبال منذ اليوم الأول كان أكبر مما توقعه فريق العمل، وسط تفاعل الزوار مع التجربة ومكوناتها.</div><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سامر حسين المرزوقي، مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، أن فكرة المسرح جمعت بين عناصر جمالية مستوحاة من الثمانينيات والتسعينيات، بطريقة تتيح لكل زائر أن يجد بين تفاصيلها ما يعيده إلى ذكرى عاشها خلال تلك الفترة.</div><div data-empty="false">وقال، إن تصميم المسرح جاء من إبداع فريق العمل في المكتب، لافتاً إلى أن المواهب الشابة عملت على تقديم الأفلام والمحتوى والتلفزيون بأسلوب بصري يتناسب مع أجواء القمة، فيما جاءت الألوان الصارخة لتعكس جانباً من طبيعة المرحلة التي عاشها ذلك الجيل.</div><div data-empty="false">وأشار إلى أن التركيز على الثمانينيات والتسعينيات يرتبط بمفهوم «النوستالجيا» والحنين إلى الماضي، في حين أن السنوات الأحدث لا تزال تجربتها قريبة، موضحاً أن تلك العقود تحمل ذكريات ارتبطت بالتلفزيون والأجهزة والتفاصيل اليومية التي أصبحت اليوم جزءاً من ذاكرة جيل كامل.</div><div data-empty="false">وأضاف، أن الانتقال من عصر الأبيض والأسود إلى الألوان انعكس على طبيعة التصاميم في تلك المرحلة، سواء في الشاشات أو الملصقات والإعلانات، مقارنة بالتصاميم الحديثة التي أصبحت تميل بصورة أكبر إلى البساطة والألوان الهادئة.</div><div data-empty="false">ولفت إلى أن التصميم استلهم كذلك جانباً من الأفلام القديمة المرسومة، ونجح في مزج هذه العناصر ضمن مادة بصرية واحدة، حضرت فيها رموز من الذاكرة مثل هواتف «نوكيا» والسينما وأغلفة الكتب القديمة، بما أضاف هوية بصرية خاصة إلى المسرح.</div><div data-empty="false">من جانبها، قالت حمدة النجار، أخصائي أول في قسم إدارة الأفلام، إن ارتباط الأجيال بالمحتوى الكلاسيكي لم ينتهِ بانتهاء تلك المرحلة، إذ لا تزال أفلام ومسلسلات تعود إلى الثمانينيات والتسعينيات وبدايات الألفية حاضرة لدى الجمهور، حتى بين الأجيال الأصغر سناً. وأشارت إلى أن كثيراً من الأعمال التي أحبها الجمهور في تلك السنوات لا يزال حاضراً حتى اليوم، كما يعاد تقديم بعضها بصيغ جديدة، ما يعكس استمرار ارتباط الناس بالمحتوى الذي ميّز تلك المرحلة.</div><div data-empty="false">وأضافت أن فريق العمل حرص على أن يعكس التصميم أيضاً تطور الإعلام، ولذلك حضرت فيه رموز وأجهزة ارتبطت بمراحل مختلفة، من أجهزة التلفزيون والملصقات السينمائية إلى هواتف «نوكيا» والألعاب الإلكترونية.</div><div data-empty="false">ولم تقتصر حالة الحنين إلى الماضي على تصميم المسرح، إذ انعكست على تفاعل الزوار مع تفاصيله، ومن بينهم محمد يوسف العلي، وهو من جيل الثمانينيات، الذي قال إن التجربة أعادته إلى ذكريات سنوات مضت، لافتاً إلى أن أجهزة التلفزيون القديمة ووسائل الاتصال والألعاب كانت من أكثر التفاصيل التي استوقفت انتباهه. واستعاد العلي ذكرياته مع أجهزة الاتصال التي سبقت انتشار هواتف «نوكيا»، ومنها جهاز «البيجر»، إلى جانب الهواتف القديمة التي شكلت جزءاً من مراحل تطور وسائل الاتصال. كما توقف عند الألعاب الإلكترونية القديمة، وفي مقدمتها «أتاري» و«فاميلي»، مؤكداً أن رؤيتها أعادت إليه تفاصيل لن ينساها.</div><div data-empty="false">ومن جهته قال فهد خلف إن تفاصيل الركن أعادت أبناء جيله إلى ذكريات الطفولة، حين كانت القنوات التلفزيونية محدودة، وكانت الرسوم المتحركة وبرامج الأطفال جزءاً أساسياً من يومهم، إلى جانب الأجهزة والتقنيات التي ارتبطت بتلك المرحلة.</div><div data-empty="false">وأضاف أن هواتف «نوكيا» القديمة والتلفزيونات والألعاب الإلكترونية وغيرها من التفاصيل المعروضة تستحضر ذكريات عاشها أبناء ذلك الجيل، لافتاً إلى أن الإضاءة وطريقة التصوير والإعلانات في تلك الفترة كانت تحمل طابعاً خاصاً ومميزاً.</div><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العناصر لا تزال مألوفة أيضاً لشريحة من الشباب الموجودين اليوم، خصوصاً من هم في أواخر العشرينات، إذ عاصروا جانباً من تلك الأجهزة والتفاصيل، ما يجعل الركن قادراً على استقطاب أكثر من جيل واستعادة ذكريات مشتركة بينهم.</div>

«هلا نوكيا» تعيد زوار قمة الإعلام العربي إلى «زمن الطيبين»

غاب الفنان المصري القدير عبد العزيز مخيون عن عالمنا اليوم، عن عمر ناهز 80 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً فنياً ثرياً امتد لعقود طويلة، كان خلالها أحد أبرز الوجوه التي صنعت ذاكرة الدراما والسينما المصرية والعربية، وأحد الفنانين الذين ارتبطت أسماؤهم بأعمال خالدة لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور.وأعلنت أسرة الفنان الراحل وفاته، الأربعاء، بعد تعرضه لأزمة صحية استدعت دخوله المستشفى خلال الأيام الماضية، لتنتهي بذلك رحلة فنية وإنسانية حافلة بالعطاء والإبداع.وُلد عبد العزيز مخيون عام 1946 في محافظة البحيرة المصرية، وبدأ مبكراً شغفه بالفن والثقافة، ليلتحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، حيث صقل موهبته الأكاديمية قبل أن يواصل رحلته العلمية بالحصول على منحة دراسية في فرنسا لدراسة فنون المسرح، في خطوة أسهمت في تشكيل رؤيته الفنية ومنحه أدوات أداء متميزة انعكست على أعماله اللاحقة.ومنذ بداياته، اختار مخيون أن يكون ممثلاً يراهن على القيمة الفنية للنص والدور، فحجز لنفسه مكانة خاصة بين كبار نجوم جيله، بفضل حضوره الهادئ وأدائه العميق وقدرته على تجسيد الشخصيات المركبة ببراعة لافتة.<h2>وجه لا يُنسى</h2>على مدار أكثر من أربعة عقود، شارك الراحل في عشرات الأعمال الدرامية التي شكلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون المصري والعربي، وكان حاضراً في أعمال رسخت مكانتها في ذاكرة المشاهدين، من بينها الشهد والدموع وليالي الحلمية وزيزينيا وأنا وأنت وبابا في المشمش وأم كلثوم، إلى جانب أعمال حديثة لاقت نجاحاً واسعاً مثل جزيرة غمام والاختيار وإفراج.وكان من أكثر الفنانين ارتباطاً بأعمال الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة، حيث جمعتهما شراكة فنية أثمرت العديد من الأعمال المهمة منذ مشاركته في مسلسل أبواب المدينة عام 1981، ليصبح أحد الوجوه المألوفة في الأعمال التي تناولت التحولات الاجتماعية والسياسية في مصر بأسلوب درامي رفيع.<h2>حضور سينمائي</h2>ولم يقتصر تألق مخيون على الشاشة الصغيرة، بل ترك بصمة واضحة في السينما المصرية من خلال مشاركته في أفلام مهمة، من بينها حدوتة مصرية، وإسكندرية ليه ، والجوع، وبئر الخيانة والهروب، ورحلة مشبوهة، وتحت الصفر، والكنز، حيث تنقل بين الأدوار التاريخية والاجتماعية والوطنية، مؤكداً قدرته على التلون الفني وإقناع الجمهور في مختلف الشخصيات.كلمات وداع مؤثرةومع إعلان خبر الوفاة، سارع عدد كبير من الفنانين والمثقفين ومحبي الراحل إلى نعيه واستذكار مسيرته الحافلة.ومن بين أبرز كلمات الرثاء، ما كتبه الروائي المصري إبراهيم عبد المجيد عبر صفحته على فيسبوك، قائلاً: "ستظل الفنان العظيم الذي أثرى حياتنا وحياة الأجيال، والإنسان النبيل الذي له في قلوب الأحباء أجمل مكان".<h2>رحيل الجسد وبقاء الأثر</h2>برحيل عبد العزيز مخيون، تفقد الساحة الفنية المصرية والعربية أحد رموزها الكبار الذين جمعوا بين الموهبة والثقافة والالتزام الفني، وقدموا نموذجاً للفنان الذي يترك بصمته في كل عمل يشارك فيه.ورغم غياب صاحب الوجه الهادئ والصوت المميز، فإن أعماله ستبقى شاهدة على مسيرة استثنائية لفنان عاش للفن، وأهدى الجمهور عشرات الشخصيات التي ستظل حية في ذاكرة الأجيال، مؤكداً أن المبدعين الحقيقيين لا يرحلون ما دامت أعمالهم تنبض بالحياة على الشاشات وفي القلوب.

أسدال الستار على رحلة «أحد فرسان الدراما المصرية»

رحيل عبد العزيز مخيون بعد مسيرة أضاءت الشاشة العربية

توفيت صباح اليوم الثلاثاء الفنانة الكويتية القديرة حياة الفهد، الملقبة بـ"سيدة الشاشة الخليجية"، عن عمر ناهز 78 عاماً، بعد معاناة مع المرض، لتُطوى بذلك صفحة واحدة من أبرز وأطول المسيرات الفنية في تاريخ الدراما الخليجية، امتدت لأكثر من ستين عاماً من العطاء المتواصل في التلفزيون والمسرح والإذاعة والسينما.وأعلنت مؤسسة الفهد للإنتاج الفني نبأ الوفاة عبر حسابها الرسمي على «إنستغرام»، في بيان نعي قالت فيه: «بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره، ننعى وفاة الفنانة القديرة حياة الفهد، التي وافتها المنية بعد معاناة مع المرض، إثر مسيرة حافلة بالعطاء الفني والإنساني».وأضاف البيان أن الراحلة «كانت رمزاً من رموز الدراما الخليجية، وتركت إرثاً فنياً خالداً سيبقى في ذاكرة الأجيال».وُلدت حياة الفهد في 18 أبريل 1948 في منطقة الشرق بالعاصمة الكويتية، ثم انتقلت مع أسرتها إلى منطقة المرقاب في سن الخامسة بعد وفاة والدها، ولم تُكمل تعليمها الابتدائي، إلا أنها اعتمدت على نفسها في التعلم، حيث أتقنت القراءة والكتابة بالعربية والإنجليزية، وهو ما أسهم لاحقاً في صقل شخصيتها الفنية والثقافية.<h2>الانطلاقة الفنية من التمثيل والإذاعة</h2>بدأت ملامح دخولها إلى عالم الفن في ستينات القرن الماضي، حين التقت الفنان أبو جسوم أثناء عملها في المستشفى، ليتم اكتشاف موهبتها الفنية، وكانت بدايتها الأولى على الشاشة من خلال مسلسل «عائلة بو جسوم» عام 1964، كما ظهرت مبكراً على خشبة المسرح في عمل «الضحية» عام 1963.وفي موازاة ذلك، خاضت تجربة إعلامية مبكرة، حيث عملت مذيعة في إذاعة الكويت بين عامي 1965 و1968، وقدمت خلالها برامج متنوعة، قبل أن تتجه بالكامل إلى التمثيل.<h2>مسيرة درامية صنعت هوية الدراما الخليجية</h2>على مدى عقود، أصبحت حياة الفهد واحدة من أهم ركائز الدراما الخليجية، وقدّمت عشرات الأعمال التي شكّلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون العربي، من أبرزها: «خالتي قماشة»، «رقية وسبيكة»، «جرح الزمن»، «عندما تغني الزهور»، «ثمن عمري»، و«سيدة البيت».تميّزت الفهد بقدرتها على أداء أدوار مركبة تجمع بين الكوميديا والتراجيديا، ونجحت في تقديم شخصيات اجتماعية عكست واقع الأسرة الخليجية وتحولاتها، ما جعلها تحظى بجماهيرية واسعة داخل الكويت وخارجها.كما شاركت في أعمال حديثة لاقت صدى واسعاً مثل «أم هارون» (2020)، و«مارغريت» (2021)، إلى جانب أعمال تراثية وتاريخية واجتماعية رسخت مكانتها كأحد أعمدة الدراما الخليجية.<h2>ثنائيات فنية وإرث تمثيلي واسع</h2>ارتبط اسم حياة الفهد بعدد من الثنائيات الفنية البارزة، أبرزها تعاونها الطويل مع الفنانة سعاد عبد الله، والذي أسفر عن أعمال خالدة مثل «خالتي قماشة» و«رقية وسبيكة» و«على الدنيا السلام»، كما شكلت ثنائيات ناجحة مع الفنان غانم الصالح في أعمال درامية ومسرحية عديدة.وقدّمت عبر مسيرتها مئات الأعمال بين التلفزيون والمسرح والإذاعة والسينما، من بينها: «الطير والعاصفة»، «عائلة فوق تنور ساخن»، «الخراز»، «الفرية»، «طش ورش»، و«خرج ولم يعد»، إضافة إلى أفلام مثل «بس يا بحر» و«أوراق الخريف».<h2>حياة الفهد مؤلفة وشاعرة إلى جانب التمثيل</h2>لم تقتصر مسيرة الفهد على التمثيل فقط، إذ خاضت أيضاً تجربة الكتابة الدرامية، وشاركت في تأليف عدد من الأعمال التلفزيونية، كما أصدرت ديواناً شعرياً بعنوان «عتاب»، ما عزز حضورها كفنانة شاملة متعددة المواهب.وعاشت حياة الفهد حياة شخصية هادئة نسبياً بعيدة عن الإعلام، حيث تزوجت مرتين، الأولى من الطبيب العراقي قصي الجلبي عام 1965، وأنجبت منه ابنتها الوحيدة سوزان، قبل أن ينتهي الزواج بالانفصال بعد سنوات قليلة، ثم تزوجت لاحقاً من شخصية لبنانية تعمل في المجال الفني، وانتهى الزواج أيضاً بالانفصال، فيما فضّلت الراحلة عدم الخوض في تفاصيل حياتها الخاصة طوال مسيرتها.<h2>المرض والسنوات الأخيرة</h2>في الأشهر الأخيرة قبل وفاتها، تعرضت حياة الفهد لأزمة صحية نتيجة مضاعفات طبية أعقبت عملية قسطرة، ما أدى إلى إصابتها بجلطة دماغية استدعت إدخالها العناية المركزة في الكويت، ثم نقلها إلى لندن لتلقي العلاج وإعادة التأهيل.وبحسب بيانات رسمية سابقة، فقد تقرر لاحقاً إعادتها إلى الكويت بعد عدم استجابة حالتها للعلاج في الخارج، حيث واصلت تلقي الرعاية الطبية تحت إشراف مكثف، مع منع الزيارات بناءً على توصيات الفريق الطبي، إلى أن وافتْها المنية صباح اليوم.<h2>إرث فني وجوائز وتكريمات</h2>خلال مسيرتها الطويلة، حصدت حياة الفهد عشرات الجوائز والتكريمات المحلية والعربية، من بينها جوائز دولية وتقديرية في مهرجانات خليجية وعربية، إضافة إلى تكريمات رسمية في الكويت ودول الخليج، تقديراً لإسهاماتها في تطوير الدراما الخليجية.ويُنظر إلى الراحلة باعتبارها إحدى أكثر الفنانات تأثيراً في تاريخ الفن الخليجي، إذ ساهمت أعمالها في نقل الدراما الكويتية إلى مستويات عربية أوسع، ورسخت حضور المرأة في المشهد الفني والإبداعي.نهاية مرحلة وبقاء إرثبرحيل حياة الفهد، يفقد الفن الخليجي أحد أبرز رموزه وأكثرها تأثيراً، فيما يبقى إرثها الفني الممتد عبر المسرح والتلفزيون شاهداً على مسيرة استثنائية صنعت خلالها اسماً من أبرز الأسماء في تاريخ الدراما العربية الحديثة.

حكاية «حياة».. حياة الفهد إرث فني خالد أسس هوية الدراما الخليجية

<div data-empty="false">تقدم الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة حفلاً مميزاً بعنوان «من الشاشة إلى المسرح» في كل من أبوظبي اليوم ، ورأس الخيمة بعد غدٍ.</div><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية، لـ«البيان»: حفل «من الشاشة إلى المسرح» يمثل امتداداً طبيعياً لرؤية الأوركسترا في الاحتفاء بالذاكرة الثقافية والمجتمعية، وينسجم هذا البرنامج مع التراث الموسيقي الوطني وتقديمه برؤية معاصرة تعبّر عن الهوية الثقافية للدولة وتطوّرها، حيث يسلّط الضوء على المؤلفين الموسيقيين الذين أسهمت أعمالهم في تشكيل اللغة الموسيقية المصاحبة للسرد التلفزيوني والسينمائي في الدولة، ويعيد تقديم هذه الألحان في تجربة موسيقية مشتركة تجمع الأجيال حول ذاكرة فنية واحدة.</div>وأشارت إلى أنّ الحفل يعكس دور الأوركسترا الوطنية كمؤسسة ثقافية تسهم في حفظ الموروث الموسيقي وإعادة تقديمه للأجيال، ضمن رؤية ترتكز على ربط التراث بالحداثة وتعزيز حضور الثقافة كجزء أساسي من مسيرة التنمية الوطنية.وأوضحت أن الحفل يسهم في إعادة تقديم الأعمال التلفزيونية والسينمائية الإماراتية بطريقة تلامس الأجيال المختلفة من خلال نقل موسيقاها من سياقها الأصلي على الشاشة إلى تجربة حيّة على المسرح، تتيح للجمهور الاستماع إلى هذه الألحان برؤية أوركسترالية معاصرة تعيد إحياء حضورها في الذاكرة الثقافية المشتركة.وأضافت: «يجمع البرنامج مختارات موسيقية من أعمال امتدت عبر أكثر من خمسة عقود، من بينها مسلسلات وأفلام شكّلت محطات مهمة في تاريخ الإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة، ما يتيح للأجيال التي عاصرت هذه الأعمال استعادة ارتباطها بها، ويقدّم في الوقت نفسه للأجيال مدخلاً للتعرّف إلى هذه المحطات الفنية بوصفها جزءاً من تاريخ السرد الثقافي الإماراتي وتطوّره».وحول أهمية تحويل الموسيقى المرتبطة بالشاشة إلى تجربة حية على المسرح أكدت أنها تنقل هذه الألحان من دورها كمرافقة للسرد الدرامي إلى تجربة موسيقية قائمة بذاتها، تتيح للجمهور إعادة الاستماع إليها ضمن سياق فني جديد يعزّز حضورها في الذاكرة الثقافية المشتركة ويمنحها بعداً معاصراً، كما يتيح هذا التحوّل إبراز القيمة الفنية لهذه الأعمال، وتسليط الضوء على المؤلفين الموسيقيين الذين أسهموا في تشكيل الهوية الصوتية للتلفزيون والسينما في دولة الإمارات مثل عيد الفرج، وإبراهيم جمعة، وطه العجمي وإبراهيم الأميري.وأشارت إلى أن برنامج «من الشاشة إلى المسرح» يعكس تطوّر المشهد الفني والإعلامي في الإمارات منذ السبعينيات وحتى اليوم من خلال تتبّع التحوّلات التي شهدتها الموسيقى المصاحبة للإنتاج التلفزيوني والسينمائي الوطني، وما رافقها من تطوّر في أساليب السرد البصري واللغة الموسيقية المرتبطة به.وتابعت: «يضم البرنامج مختارات موسيقية من أعمال شكّلت محطات مفصلية في تاريخ الإنتاج المحلي، بدءاً من مسلسلات مثل «إشحفان»، مروراً بفيلم «عابر سبيل» كأول فيلم سينمائي إماراتي، وصولاً إلى أعمال حديثة مثل «فريج»، و«الكمين».<div data-empty="false">تطور موسيقي</div><div data-empty="false">من جهتها أكدت فاطمة الهاشمي، مخطط فني لدى الأوركسترا الوطنية، أن حفل «من الشاشة إلى المسرح» يأخذ الجمهور في رحلة موسيقية متدرجة عبر تاريخ الشاشة الإماراتية منذ أواخر سبعينيات القرن الماضي وحتى اليوم، بحيث يعكس مسار تطوّر اللغة الموسيقية المصاحبة للإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة، وما رافقها من تحوّل في أساليب التأليف والتوزيع والتعبير الفني مع تطوّر المشهد الإعلامي والثقافي في الدولة.</div>وأضافت: «صُمّم البرنامج ضمن قالب أوركسترالي متصل وفق نمط يضم سلسلة من المقطوعات المتداخلة، بحيث تمثّل كل مجموعة موسيقية مرحلة زمنية مختلفة من تطوّر التلفزيون والسينما الإماراتية، بما يعكس تنوّع الأساليب الفنية وتراكم التجارب التي أسهمت في تشكيل الهوية الموسيقية المرتبطة بالشاشة الإماراتية عبر الأجيال».<div data-empty="false">وذكرت أنه تم اعتماد معايير لاختيار الأعمال الموسيقية ضمن برنامج الحفل بناء على مجموعة من المعايير الفنية والثقافية، في مقدمتها القيمة الفنية والرمزية لكل عمل، ومدى حضوره في الذاكرة الثقافية للجمهور في دولة الإمارات، مضيفة: وحرصنا على أن يضمّ البرنامج أعمالاً شكّلت محطات مفصلية في تاريخ الشاشة الوطنية، سواء من حيث السبق التاريخي، أو الأثر الجماهيري الذي تركته عبر الأجيال، أو القيمة الموسيقية التي قدّمتها بوصفها جزءاً من تطوّر اللغة السمعية المرتبطة بالإنتاج التلفزيوني والسينمائي في الدولة.</div>وأكدت أن برنامج الحفل يتضمّن عدداً من الأعمال الموسيقية التي يتوقع أن تلامس مشاعر الحنين لدى الجمهور بشكل خاص، نظراً لما ارتبطت به هذه الألحان من حضور طويل في الذاكرة الثقافية المرتبطة بمراحل مختلفة من تاريخ التلفزيون والسينما في دولة الإمارات. وأوضحت أن أبرز التحديات الفنية التي واجهت الأوركسترا كانت في إعادة صياغة هذه الأعمال ضمن قالب أوركسترالي حيّ ومتعدد الأصوات، من دون فقدان روحها الأصلية أو هويتها التي يعرفها الجمهور ويحبها.

الأوركسترا الوطنية تحيي الحفل بأبوظبي اليوم وفي رأس الخيمة السبت

«من الشاشة إلى المسرح».. ألحان الزمن الجميل تعود بحلة أوركسترالية

<div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة لتقديم برنامج فني جديد يحتفي بالأرشيف الموسيقي العريق في التلفزيون والسينما الإماراتية، يقوم بتوزيع أوركسترالي سيمفوني كامل يعكس مكانة هذه الأعمال في الذاكرة الثقافية والمجتمعية لدولة الإمارات، تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح». ويُقام يومي 16 أبريل الجاري، في المجمع الثقافي بأبوظبي؛ وفي 18 أبريل على مسرح مركز رأس الخيمة الثقافي الإبداعي.</div><div data-empty="false">ويضم مختارات موسيقية من أعمال تلفزيونية وسينمائية ورسوم متحركة إماراتية تمتد عبر خمسة عقود. </div>وتقدم الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة هذا البرنامج بمشاركة الكورال، كما يستعرض البرنامج إبداعات نخبة من الملحنين الإماراتيين، من بينهم: عيد الفرج، وإبراهيم جمعة، وفايز السعيد.<div data-empty="false">وقالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «لطالما شكلت الموسيقى وسيلة تعبيرية ملهمة لرواية القصص الإماراتية وتحمل العديد من هذه الأعمال الموسيقية ذكريات ارتبط بها الجمهور عبر أجيال مختلفة. </div>وإعادة تقديمها على المسرح السيمفوني لا يقتصر على تسليط الضوء على المؤلفين الموسيقيين والمبدعين الذين أسهموا في صياغتها، بل يهدف أيضاً إلى خلق تجربة مشتركة تجمع الناس حول ذاكرة موسيقية واحدة.وبصفتنا أوركسترا وطنية، تقع على عاتقنا مسؤولية التعبير عن الصوت الثقافي للدولة، وتعزيز دور الموسيقى في مد جسور التواصل بين أفراد المجتمع بطرق مؤثرة وذات معنى.ويشكل هذا البرنامج تحية لهذا الإرث الموسيقي، ودعوة للجمهور لاكتشافه من جديد برؤية فنية معاصرة».<div data-empty="false">رحلة</div><div data-empty="false">الحفل الموسيقي مصمم على شكل سلسلة من المقطوعات الأوركسترالية المتداخلة وفق نمط ميدلي، بحيث يقدم كل أداء عرضاً موسيقياً لمرحلة محددة من تطور التلفزيون والسينما الإماراتية والأسلوب الموسيقي المرافق له.</div><div data-empty="false">وتجمع كل مقطوعة متداخلة ألحاناً من إنتاجات متعددة ضمن عمل أوركسترالي متصل. ويتولى تقديم الحفل الممثل والمخرج والشاعر الإماراتي ياسر النيادي.</div><div data-empty="false">ويتضمن البرنامج أعمالاً موسيقية من إنتاجات أيقونية تشمل: مسلسل إشحفان (1978)، مسلسل الغوص (1978)، عابر سبيل (1988)، أول فيلم إماراتي؛ وفريج (2006)، أول مسلسل رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد في المنطقة؛ إضافة إلى إنتاجات حديثة منها خيانة وطن (2016) والكمين (2021)، وكلاهما مستوحى من أحداث حقيقية. </div>وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «أُلّفت هذه المقطوعات الموسيقية لترافق قصصاً تروى على الشاشة، لكن أداءها على المسرح مباشرة يحولها إلى ذكريات قائمة بحد ذاتها، تقدم من خلال أنغامها قصة متكاملة ومليئة بالحنين».ويقدم الحفل تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح» للجمهور فرصة الاستماع إلى أعمال موسيقية مألوفة برؤية فنية عصرية.<div data-empty="false">تعاون</div><div data-empty="false">وتعاونت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة مع المؤسسات الإعلامية الوطنية وشركات الإنتاج لتوفير المواد الأرشيفية التلفزيونية والسينمائية التي تضمنها البرنامج، وعلى رأسها: مؤسسة دبي للإعلام– تلفزيون دبي، «أبوظبي للإعلام»، هيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون.</div>

«الأوركسترا» تحتفي بروائع أرشيف السينما والتلفزيون في الإمارات

أعلنت شركة ديزني، الاثنين، تحقيقها إيرادات وأرباحاً فصلية فاقت توقعات المحللين، مدفوعة بالأداء القوي لقطاع المتنزهات الترفيهية والمنتجعات والرحلات البحرية.وقال المدير المالي للشركة، هيو جونستون، في تصريحات لـ CNBC، إن وحدة «التجارب» سجلت إيرادات فصلية تجاوزت 10 مليارات دولار للمرة الأولى في تاريخها.وسجلت المتنزهات الترفيهية المحلية لشركة ديزني إيرادات بلغت 6.91 مليارات دولار، فيما حققت المتنزهات الدولية إيرادات قدرها 1.75 مليار دولار، بزيادة 7% لكل منهما مقارنة بالفترة نفسها من العام الماضي. وأوضح جونستون أن الإقبال ارتفع في المتنزهات المحلية، في حين كان «الإقبال الدولي أضعف نسبياً».وبلغت ربحية السهم في الربع المالي الأول المنتهي في 27 ديسمبر 1.63 دولار معدلة، مقابل 1.57 دولار متوقعة، فيما بلغت الإيرادات 25.98 مليار دولار، مقابل 25.74 مليار دولار متوقعة.وبلغ صافي دخل الشركة خلال الربع 2.48 مليار دولار، أو 1.34 دولار للسهم، مقارنة مع 2.64 مليار دولار، أو 1.40 دولار للسهم، في الفترة نفسها من العام السابق. وبعد استبعاد البنود غير المتكررة، بما في ذلك أعباء ضريبية مرتبطة بصفقة مع شركة «فوبو»، سجلت ديزني ربحية معدلة للسهم بلغت 1.63 دولار.وارتفعت الإيرادات الإجمالية للشركة في الربع المالي الأول إلى نحو 26 مليار دولار، بزيادة 5% على أساس سنوي.وفي توقعاتها للسنة المالية 2026، قالت ديزني إنها تسير على المسار الصحيح لإعادة شراء أسهم بقيمة 7 مليارات دولار. كما تتوقع تحقيق نمو مزدوج الرقم في ربحية السهم المعدلة، وتوليد 19 مليار دولار من التدفقات النقدية الناتجة عن العمليات.وبالنسبة للربع المالي الثاني، أفادت الشركة بأنها تتوقع أن يحقق قطاع البث، الذي يضم Disney+ وHulu، دخلاً تشغيلياً يقارب 500 مليون دولار، بزيادة تقدر بنحو 200 مليون دولار مقارنة بالفترة نفسها من العام الماضي. في المقابل، من المتوقع أن يشهد قطاع «التجارب» نمواً «محدوداً» في الدخل التشغيلي، نتيجة تحديات الإقبال الدولي التي تؤثر في المتنزهات المحلية، إلى جانب تكاليف ما قبل إطلاق خط رحلات بحرية جديد، وتكاليف ما قبل افتتاح منطقة «عالم فروزن» في ديزني لاند باريس.مسألة الخلافة الإداريةيأتي تقرير أرباح ديزني في وقت يتزايد فيه الاهتمام بمعرفة من سيخلف الرئيس التنفيذي بوب إيغر.وهذه هي المرة الثانية التي تختار فيها ديزني بديلاً لإيغر، بعد تعيين بوب تشابك رئيساً تنفيذياً في عام 2020، ثم إقالته سريعاً في 2022 وإعادة إيغر إلى المنصب. وفي تلك المرحلة، كان سهم ديزني قد تراجع، بينما واجهت الشركة تحديات تتعلق بتحسين وضعها في شباك التذاكر السينمائي وتعزيز أداء المتنزهات.وقال جونستون إن «تسريع نمو المتنزهات، وتحقيق ربحية البث بهوامش مزدوجة الرقم، وتحسين الأعمال السينمائية، كلها عوامل تمهد الطريق لرئيس تنفيذي جديد».وبحسب مصادر مطلعة تحدثت إلى CNBC، من المقرر أن يعقد مجلس إدارة ديزني اجتماعاً هذا الأسبوع للتصويت على خليفة إيغر، علماً بأن الشركة كانت قد أعلنت سابقاً أنها ستكشف عن الاسم خلال الربع الأول من العام الحالي.ويُنظر إلى اثنين من نواب إيغر بوصفهما الأوفر حظاً، وهما جوش دامارو، رئيس مجلس إدارة «ديزني إكسبيرينسز»، ودانا والدن، الرئيسة المشاركة لمجلس إدارة «ديزني إنترتينمنت». إلا أن دامارو يدير حالياً المحرك الرئيسي للأرباح في الشركة.وخلال الربع المالي الأول، حقق قطاع «التجارب» دخلاً تشغيلياً يعادل ثلاثة أضعاف ما حققه قطاع الترفيه. وأسهم القطاع بأرباح بلغت 3.31 مليارات دولار، بزيادة 6% مقارنة بالفترة نفسها من العام الماضي.في المقابل، لا يزال قطاع الترفيه يعاني من تراجع أعمال شبكات التلفزيون التقليدية، وسجل دخلاً تشغيلياً قدره 1.1 مليار دولار، بانخفاض 35% على أساس سنوي.قوة البث وضغوط الرياضةيشمل قطاع الترفيه أيضاً أعمال البث والإصدارات السينمائية. وبلغت إيرادات القطاع 11.61 مليار دولار خلال الفترة، بزيادة 7% مقارنة بالعام السابق.وعزت الشركة هذا النمو إلى ارتفاع رسوم الاشتراكات ورسوم التوزيع، إضافة إلى إدراج صفقة «فوبو» ضمن نتائج ديزني، بعدما استحوذت على حصة 70% من مزود خدمات التلفزيون عبر الإنترنت في صفقة أُغلقت في أكتوبر.كما شهدت ديزني تحسناً في أدائها السينمائي، لا سيما بعد هيمنتها على شباك التذاكر في عام 2025، مشيرة إلى أفلام مثل «زوتوبيا 2» والإصدارات الجديدة من سلسلتي «أفاتار» و«بريداتور».وشهد هذا الربع توقف ديزني عن الإفصاح عن بعض تفاصيل قطاع الترفيه، مثل توزيع الإيرادات والدخل التشغيلي بين شبكات التلفزيون التقليدية والبث والسينما. كما توقفت عن الإعلان عن أعداد مشتركي البث، على غرار ما فعلته نتفليكس العام الماضي.وقالت الشركة إن إيرادات أعمال البث ارتفعت 11% إلى 5.35 مليارات دولار خلال الربع المالي الأول.وأجرت ديزني في الفترة الأخيرة عدة تغييرات في هذا المجال، من بينها إطلاق ESPN لمنصتها المباشرة للمستهلك، وبدء دمج Hulu ضمن Disney+. ويتطلع المستثمرون إلى الحصول على تحديثات بشأن خدمة ESPN للبث وأثر زيادات الأسعار والتغييرات التي طرأت على Disney+، خلال مكالمة إعلان النتائج المقررة عند الساعة 8:30 صباحاً بتوقيت الساحل الشرقي الأمريكي.وتقوم ديزني حالياً بفصل ESPN ضمن قطاع الرياضة، بعيداً عن بقية شبكات التلفزيون التقليدية والأعمال السينمائية وخدمات Disney+ وHulu.وارتفعت إيرادات قطاع الرياضة 1% لتصل إلى 4.91 مليارات دولار، في حين تراجع الدخل التشغيلي 23% إلى 191 مليون دولار.وتأثر القطاع بارتفاع تكاليف البرمجة والإنتاج المرتبطة باتفاقيات حقوق رياضية جديدة، إضافة إلى تراجع رسوم الاشتراكات والتوزيع نتيجة فقدان مشتركين في الحزم التلفزيونية التقليدية. وفي المقابل، سجلت الإيرادات الإعلانية نمواً بفضل ارتفاع الأسعار.كما تضرر القطاع من الانقطاع المؤقت لشبكات ديزني عن خدمة YouTube TV خلال فصل الخريف، ما أدى إلى تأثير سلبي بنحو 110 ملايين دولار على الدخل التشغيلي.

متجاوزة التوقعات.. ديزني تسجل إيرادات فصلية بنحو 26 مليار دولار

<div data-empty="false">عشقت الفنانة الإماراتية أشجان الفن منذ نعومة أظفارها، وشاركت في الكثير من الأعمال المسرحية والتلفزيونية والإذاعية والسينمائية، ما أسهم في ترسيخ حضورها في الساحة الفنية وإثراء الحراك الفني، لا سيما أنها تتميز بأداء لافت، وقدرة على تجسيد الشخصيات المتنوعة بإبداع متفرد.</div><div data-empty="false">وقالت الفنانة أشجان لـ«البيان»: «رغم السنوات التي مرت في مشواري الفني، لكن لم أُرضِ طموحي بعد، خصوصاً على صعيد التلفزيون والسينما». </div>ولفتت إلى أنها وجدت خطواتها الفنية الأولى على خشبة المسرح منذ طفولتها في المدرسة، وجاءت انطلاقتها الحقيقية عام 2000 عبر مسرحية «عيناها»، وسجلت العام التالي حضورها التلفزيوني الأول، من خلال مسلسل «مؤامرات عائلية»، لتبدأ بعدها مسيرة فنية، تميزت بالتنوع والاستمرارية.<div data-empty="false">وأشارت إلى أنها لا تنظر إلى تجربتها بوصفها محطات منتهية، بل بمثابة مسار مفتوح على التعلم والتجدد، اللذين يقودان تجربتها الفنية، مؤكدة أنها لا تزال تردد حتى اليوم عبارة «محلك سر»، تعبيراً عن إيمانها بأن الفنان الحقيقي يبقى في حالة بحث دائم عن التطور بعيداً عن الاكتفاء أو التوقف عند منجز بعينه. </div>وأوضحت أشجان أن مشاركتها في المسلسل الكرتوني الإماراتي الشهير «فريج» من خلال شخصية «أم علاوي» يعد إحدى أبرز محطاتها الفنية، إذ ارتبطت الشخصية بذاكرة الجمهور على نطاق واسع، كما تعززت شهرتها من خلال الكليب الرمضاني «هل رمضان»، إذ تعرف بعبارة «شو نفطر اليوم».ولفتت إلى مشاركتها في مهرجانات محلية ودولية، ونيلها جوائز عدة، من بينها جائزة أفضل ممثلة مسرحية، إضافة إلى تكريمات في مجال السينما، مؤكدة أن قيمة هذه الجوائز تكمن في تقدير الجهد والاستمرارية وليس كونه هدفاً بحد ذاته.<div data-empty="false">وأضافت: «تنقلت بين مجالات فنية متعددة، شملت المسرح، والتلفزيون، والسينما، والرسوم المتحركة، والأعمال الإذاعية، بالإضافة إلى جانب التمثيل، حيث شاركت في تقديم المناسبات والفعاليات مع طموح متواصل لمزيد من العطاء». </div>وأكدت أن المسرح يظل الأقرب إلى قلبها حيث قدمت أعمالاً مسرحية جوهرية متعددة من بينها: «حرم معالي الوزير»، و«طقوس الأبيض»، و«الميزان»، و«عيناها»، و«دهن عود»، مضيفة:«شاركت في مسلسلات تلفزيونية أبرزها: «زمن طواف»، و«ريح الشمال»، و«وديمة وحليمة». وفي مجال الرسوم المتحركة شاركت في أعمال مثل: «فريج»، و«سراج»، إضافة إلى أدائها شخصية «مدهش» في مفاجآت صيف دبي، أما في السينما فقدمت أفلاماً عدة من بينها:«دلافين»، و«كبريت»، وكل تلك المشاركات والأعمال أسهمت في تعزيز حضوري الفني، وإثراء تجربتي». ولفتت إلى مواصلة حضورها الفني، من خلال مشاركتها الحالية في الجزء الخامس من المسلسل الكوميدي «وديمة وحليمة»، حيث تجسد شخصية «شمسة»، في تجربة، تبرز طموح استمرارها في المشهد الفني بروح تؤمن بأن طريق النجاح طويل، ويحتاج إلى مزيد من الجهد والمثابرة.

أشجان: التعلّم والتجدد عنوانان يقودان مسارات تجربتي الفنية

نيابة عن معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي، وزير الثقافة، شارك مبارك الناخي وكيل الوزارة، في الاجتماع التاسع والعشرين لمعالي وزراء الثقافة بدول مجلس التعاون لدول الخليج العربية، الذي استضافته دولة الكويت، لبحث سبل تعزيز التعاون الثقافي الخليجي وتبادل الخبرات في مجالات الإبداع والفنون والتراث.وأكد الناخي أن الاجتماع يعزز مسيرة العمل الثقافي المشترك، ويفتح آفاقاً جديدة أمام المبادرات التي توحّد الجهود في صون التراث وتطوير الصناعات الثقافية والإبداعية، بما يسهم في ترسيخ مكانة الثقافة الخليجية على الساحة الإقليمية والعالمية.وأوضح في هذا السياق أن الثقافة تمثل ركيزة أساسية لتحقيق التنمية المستدامة، لافتاً إلى أن دولة الإمارات تولي اهتماماً كبيراً بدعم المبدعين وتمكينهم، وإبراز دورهم في ترسيخ الهوية الوطنية وتعزيز الحوار الثقافي بين دول المجلس.وعلى هامش الاجتماع، تم تكريم كل من الدكتور سلطان العميمي، رئيس اتحاد كُتّاب وأدباء الإمارات عن فئات الأدب والشعر والتراث، والفنان الإماراتي سعيد سالم عن فئة الفنون الأدائية، وذلك في إطار تكريم نخبة من المبدعين الخليجيين الذين أسهموا في إثراء المشهد الثقافي بمبادراتهم وإنتاجهم الفني والأدبي المتميز.الجدير بالذكر أن الدكتور سلطان العميمي أصدر عدداً من الروايات والمجموعات القصصية، من أبرزها رواية «غرفة واحدة لا تكفي» التي وصلت إلى القائمة الطويلة للجائزة العالمية للرواية العربية (البوكر) عام 2017، كما نشر العديد من الدراسات النقدية والمعاجم المتخصصة في الشعر النبطي والشعر الإماراتي، وأسهم بجهد وافر في توثيق التراث الأدبي والشعري للدولة، ويحمل الدكتوراه في السيميائيات وفلسفة الأدب والفنون، ليجمع بذلك بين البحث الأكاديمي والإبداع الأدبي والقيادة الثقافية.أما الفنان سعيد سالم، فيُعد من أبرز الممثلين الإماراتيين الذين تركوا بصمة واضحة في المشهد الفني المحلي والخليجي، حيث بدأ مسيرته الفنية منذ الصغر من خلال مشاركته في فرق الفنون الشعبية والمسرح، قبل أن ينطلق إلى التلفزيون والسينما، كما كانت له مشاركات خليجية مميزة، بالإضافة إلى مشاركاته في المسرحيات والأفلام الإماراتية.

تكريم سلطان العميمي وسعيد سالم

احتفاء خليجي بالمبدعين الإماراتيين في اجتماع وزراء الثقافة بالكويت

انطلقت، أمس، فعاليات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية، الذي ينظمه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، التابع لمجلس دبي للإعلام، ضمن أعمال اليوم الأول من قمة الإعلام العربي 2025.وفي كلمتها أمام أولى دورات منتدى الأفلام والألعاب الإلكترونية، وفي جلسة بعنوان «مستقبل قطاع الإعلام»، سلّطت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، الضوء على الدور المحوري لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، الذي أطلقه المجلس بتوجيهات سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي، رئيس مجلس دبي للإعلام، لتعزز مكانة دبي الرائدة ضمن قطاعي الأفلام والألعاب الإلكترونية، والمساهمة في إطلاق شراكات نوعية مع كبرى الشركات العالمية مثل Amazon «أمازون» و Netflix «نتفليكس»، مؤكدة أن منتدى دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية سيكون فعالية سنوية، ومنصة جامعة للمبدعين والمستثمرين والمبتكرين من كافة أنحاء العالم.وأكدت نهال بدري أهمية قطاعيّ الأفلام والألعاب الإلكترونية لما يمثلانه كركيزتين لصياغة قصة دبي المستقبلية، والدور الحيوي الذي سيلعبه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، كجهة تنظيمية داعمة لنمو قطاعين حيويين هما الأفلام والألعاب الإلكترونية، وتعزيز مساهمتهما في اقتصاد دبي الإبداعي.وقالت: «أسهمت صناعة الأفلام بأكثر من 136 مليار دولار في الناتج المحلي الإجمالي العالمي خلال عام 2023، فيما تجاوزت صناعة الألعاب الإلكترونية 196 مليار دولار. وهذان القطاعان لم يعودا مجرد أدوات ترفيه، بل أصبحا ركيزتين أساسيتين في بناء اقتصادات المدن وتشكيل ملامحها الثقافية والإبداعية، وأننا في دبي نؤمن أن الاستثمار الحقيقي يبدأ من الإنسان، وبأن المواهب الشابة هي المحرك الأهم لهذه الصناعات، مستفيدين من هذا الزخم الكبير لهذين القطاعين، لا سيما قطاع الألعاب الإلكترونية، الذي يتجاوز جمهوره أكثر من 3.2 مليارات شخص حول العالم، معظمهم من فئة الشباب، ومنهم من بدأ مشواره في البرمجة والإخراج في سن مبكرة».وأضافت نهال بدري: «تمتلك دبي بنية تحتية متكاملة، من استوديوهات إنتاج بمعايير عالمية إلى مناطق حرة ذكية ومرنة، تؤهلها لتكون مركزاً إقليمياً رئيسياً لصناعة المحتوى، مشيرة إلى أن النمو المستدام يتطلب بناء منظومة من الشراكات مع كبرى الشركات العالمية مثل: «أمازون» و«نتفليكس» و«ديزني»، وكذلك مع المؤسسات الأكاديمية المحلية والعالمية».المرأة في الدراما والسينماواستضاف المنتدى ضمن فعاليات يومه الأول، مجموعة من صانعات الأفلام العربيات وذلك في إطار برنامج «مختبر الفيلم القصير لصانعات أفلام صاعدات»، الذي أطلقته «نتفليكس»، بالشراكة مع «الصندوق العربي للثقافة والفنون» (آفاق)، و«صندوق نتفليكس لدعم المواهب الإبداعية»، حيث استعرضت المشاركات أفلامهن القصيرة أمام جمهور الحدث الإعلامي الأكبر عربياً على مستوى المنطقة. وقد وفّر البرنامج، الذي صُمم خصيصاً لتقديم فرص لصانعات الأفلام العربيات من العالم العربي، التوجيه من متخصصين في المجال يتمتعون بخبرة واسعة في السينما العالمية والتمويل وورش للتدريب على رواية القصص، حيث تم توزيع 20 صانعة فيلم طموحة من الإمارات، والسعودية والكويت ومصر والأردن اللاتي شاركن في البرنامج، إلى فرق مكوّنة من خمسة أفراد، حصل كل منها على 25,000 دولار لإنتاج فيلم قصير.دعم صانعات الأفلاموقالت ريما مسمار، المديرة التنفيذية للصندوق العربي للثقافة والفنون «آفاق»: «نسعى جاهدين لدعم صانعات الأفلام الشابات بأفضل طريقة ممكنة، وقد مكّنتنا شراكتنا مع «نتفليكس»، ضمن برنامج «المرأة في السينما»، من توفير الفرص لصانعات الأفلام الناشئات، إذ نرافقهن في خطواتهن الأولى نحو حياتهن المهنية من خلال التوجيه وورش العمل. وتعدّ هذه المبادرات التدريبية ضرورية في المنطقة، لأنها تساعد في تعريف المواهب الجديدة، وتمنح هؤلاء الأفراد فرصة للتعلم والتعاون والتجربة أيضاً».بدورها قالت بلين مافيلي، مديرة الشؤون العالمية في «نتفليكس» لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وتركيا: «نلتزم في نتفليكس بدعم صناعة ترفيه تعكس غنى وتنوع منطقتنا، ويأتي هذا البرنامج كجزء من جهودنا المستمرة لبناء قطاع سينمائي أكثر تمثيلاً واستدامة في العالم العربي. ويشكّل هذا اليوم محطة فارقة نحتفي فيها باكتمال هذه الرحلة وبالإنجازات المذهلة للمشاركات، معبرين عن أمتنانا للشراكة القيّمة مع «الصندوق العربي للثقافة والفنون» (آفاق)، ومجلس دبي للإعلام، على استضافته ودعمه لهذه المبادرة الهادفة إلى تمكين أصوات النساء في مجال السينما».وقد صُممت مبادرة «مختبر الفيلم القصير لصانعات أفلام صاعدات» لتوفير منصة لصانعات الأفلام الطموحات، من أجل متابعة شغفهن والمساهمة في تعزيز مجال السينما والترفيه في العالم العربي. حيث تلقّت المُشارِكات، منذ ديسمبر 2024 إلى مايو الجاري، دعماً شاملاً من مرحلة تطوير السيناريو إلى مرحلة ما بعد الإنتاج، عبر توجيه متخصص في جلسات عن بُعد وحضورياً. كما زوّدت المبادرة المُشارِكات بالأدوات الأساسية، من خلال تقديم التدريب الإبداعي والتقني، لضمان تطوير أفلام قصيرة متقنة وبناء أسس قوية للمشاريع المستقبلية. وتواصل نتفليكس الاستثمار في الأصوات العربية المتنوعة عبر «صندوق نتفليكس لدعم المواهب الإبداعية»، من خلال مبادرات «لأنها أبدعت» التي أكدت من جديد التزامها بتعزيز قصص النساء وخلق فرص وظيفية مبكرة وتوفير منصة للتعلم والتجريب لصانعات الأفلام الناشئات في المنطقة.تحولات جوهريةوشهدت أعمال اليوم الأول لمنتدى دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية،، جلسة خاصة حملت عنوان «من الهواية إلى الصناعة»، أدارها الإعلامي وصانع المحتوى جاسم الشحيمي، وشارك فيها كل من: منى الفلاسي، مدير إدارة استراتيجية الرياضات الإلكترونية في حكومة دبي، وعبدالله بن باز، المؤسس والرئيس التنفيذي لمنصة «باز ستيشن»، ومحمد البسيمي، مؤسس «ترو جيمينغ».وناقشت الجلسة التحولات الجوهرية التي شهدها قطاع الألعاب الإلكترونية في المنطقة، من نشاط ترفيهي محدود إلى صناعة اقتصادية متكاملة ترفد الاقتصاد الرقمي والإبداعي. وتطرقت الجلسة إلى ثلاثة محاور رئيسية شملت: دور دبي كمركز عالمي للألعاب الإلكترونية من خلال استضافتها لأحداث مثل مهرجان الألعاب الرقمية، وغيرها من الفعاليات العالمية في هذا القطاع، واستراتيجياتها المستقبلية لتعزيز هذا الدور من خلال استقطاب المواهب والشركات العالمية، وأهمية دعم المواهب المحلية وتمكين الشباب عبر برامج مخصصة لصقل المهارات وتطوير الكفاءات، وإسهام الألعاب الإلكترونية في دفع عجلة الاقتصاد الرقمي، ضمن رؤية متكاملة ترتبط بخطط الإمارة الاقتصادية بعيدة المدى. وسلّط المتحدثون خلال الجلسة الضوء على أهمية التصميم الذكي للبيئات المخصصة للألعاب، ليس فقط من حيث التجهيزات التقنية، بل كجزء من أداء اللاعب وتجربته، مؤكدين أن دولة الإمارات، ودبي على وجه الخصوص أصبحت وجهة إقليمية للعديد من الفعاليات والعالمية التي تخدم القطاع، وبيئة مناسبة لاستقطاب الشركات العالمية المستثمرة ضمن القطاع.كما تناولت الجلسة الحاجة إلى محتوى عربي يسهم في مسيرة بناء مجتمع عربي للألعاب الإلكترونية، بدءاً من تقديم المحتوى الإعلامي المتخصص، وصولاً إلى تنظيم البطولات الكبرى، والعمل على تطوير جيل جديد من صناع المحتوى الرقمي الخاص بالألعاب الإلكترونية، بما يسهم في دعم واستدامة قطاع الألعاب الإلكترونية ومنظومة الاقتصاد الإبداعي محلياً وإقليمياً.بناء شخصية تحت الأضواءكما تضمنت الأنشطة والفعاليات المتعددة التي استضافها منصة «مجلس دبي للإعلام» ضمن فعاليات قمة الإعلام العربي 2025، دورة تدريبية مكثفة حول تكوين الشخصيات الدرامية التي يحبذها الجمهور، وما يجب القيام به من أجل اكتشاف أهداف تلك الشخصيات، والقيم التي تؤمن بها، والخيارات التي تتخذها بما يؤهلها إلى نيل استحسان الجمهور، وملايين المتابعين حول العالم، حيث مثّلت الدورة التدريبية التي جاءت في إطار جلسات «الماستر كلاس» التي تُعقد على مدار الأيام الثلاثة لقمة الإعلام العربي، رحلة استكشافية متعمقة لبعض أشهر الشخصيات السينمائية التي ظهرت على الشاشة، وأسباب وصولها إلى نيل رضا المشاهدين.وشارك كريستوفر ماك، مدير المدير الإبداعي في «نتفليكس» NETFLIX العالمية، مع المشاركين في الجلسة التي حملت عنوان «بناء شخصية تحت الأضواء» خبراته الطويلة في مجال الإنتاج والكتابة للشاشة، حيث أشرف على عدد كبير من مسلسلات «نتفليكس» الأصلية، بما في ذلك المسلسلان اللذان رُشحا لجائزة إيمي بعنوان «سبيشل» و«إتس برونو».وأوضح ماك، خلال الجلسة، أن القصص الجديرة بأن تُروى هي قصص موجودة في حياتنا اليومية، في محيطنا، في عائلاتنا، بين أصدقائنا، وفي لحظات التحول والضعف والقوة التي يمر بها الإنسان، مستعرضاً تجربته الشخصية المؤثرة بعد فقدان ابنه وانفصال والديه، ليؤكد أن التجارب الإنسانية هي أساس القصص الملهمة.كذلك، استفادت الدورة من خبرة كريستوفر ماك التي اكتسبها من خلال ترؤسه على مدار 10 سنوات ورشة عمل «وارنر براذرز»، وهو برنامج الكتابة والإخراج للمحترفين الذين يتطلعون إلى بدء مسيرتهم المهنية في التلفزيون أو تطويرها حيث أشرف على قائمة تضم ما يقرب من 100 كاتب و50 مخرجاً كانوا من المواهب الصاعدة وتشغل اليوم مواقع مرموقة في برامج تلفزيونية بارزة.تأثير قطاع الترفيهوضمن فعاليات المنتدى، استضافت منصة مجلس دبي للإعلام، جلسة بعنوان «تأثير قطاع الترفيه على الإعلام»، شارك فيها الدكتور بارباروس سيتماسي، المؤسس والشريك الإداري لشركة BC Productions، وأدارتها الإعلامية ميراشا غازي من قناة الشرق.وأكد سيتماسي خلال الجلسة أن دمج العلامات التجارية داخل المحتوى بات ضرورة لا غنى عنها في المشهد الإعلامي الجديد، وأن صناعة الترفيه الإعلاني، أصبحت تعتمد على دمج الرسائل التجارية داخل السرد القصصي، وهو ما يمنح العلامات التجارية تأثيراً وحضوراً كبيراً، ويربط الجمهور بالمحتوى، لافتاً إلى أن السنوات الأخيرة شهدت تطور الترفيه الإعلاني من مجرد تجربة إلى أداة أساسية في التخطيط الإعلامي وصناعة المحتوى، لا سيما مع انتشار المشاهدة عبر التلفاز والمنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي.وأشار سيتماسي إلى أن أحد أكبر التحديات اليوم هو الارتفاع المتزايد في تكلفة الإنتاج، ما يدفع الشركات إلى تبنّي نماذج جديدة تقوم على تصدير المحتوى وتعدد مصادر العائدات عبر مراحل الإنتاج، مشيراً إلى أن تركيا باتت من بين أكبر ثلاث دول في تصدير المسلسلات المكتوبة على مستوى العالم، وهو ما يعكس أهمية الاستثمار في المحتوى محلياً وعالمياً.

نظمه «مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية»

منتدى يناقش مستقبل الألعاب الإلكترونية وتطورها من هواية إلى صناعة اقتصادية

<div data-empty="false">كشف محمد الضنحاني، مدير الديوان الأميري بالفجيرة رئيس مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما، أن الدورة الحادية عشرة من المهرجان شهدت مشاركة 434 من المسرحيين والأكاديميين ونجوم التلفزيون والسينما، والمثقفين من داخل الدولة وخارجها، وهذا العدد هو الأكبر في تاريخ المهرجان، التي جاءت وفق إحصاءات إدارة المهرجان في تقصي الأرقام وردود الأفعال، لافتاً إلى أن المهرجان حقق حضوراً ثقافياً مميزاً لهذا العام، ليشكل انعطافة إيجابية في تاريخ المهرجان كونه أحد أعرق وأقدم المهرجانات المسرحية في العالم، التي تُعنى بالممثل الواحد.</div><div data-empty="false">وأشار الضنحاني أنه لأول مرة في تاريخ المهرجان تم اعتماد جوائز مجزية للنصوص المسرحية وللعروض، وجوائز مهرجان المونودراما للمسرح المدرسي، حيث تم توزيع العديد من الجوائز على الأعمال المتميزة في المهرجان، والتي بلغ عددها 31 جائزة، وفاز بأفضل نص مونودرامي في المركز الأول الكاتب العراقي، هوشنك وزيري، عن نص «السماء ليست لك»، وبالمركز الثاني فاز الكاتب السوري، مهند العاقوص، عن نص «3.0»، والمركز الثالث مناصفة بين الكاتب الجزائري، محمد عبدول، عن نص «ميسي فوق الخشبة» والكاتبة السورية، ميسون عبدالعزيز، عن نص «على شفاه الريح».</div><div data-empty="false">692 نصاً</div><div data-empty="false">وأوضح الضنحاني أن عدد النصوص المسرحية المشاركة هذا العام بلغت حوالي 692 نصاً من 27 دولة حول العالم، ومن أصل 112 عرضاً مسرحياً من أكثر من 40 دولة، تم اختيار 15 عرضاً مسرحياً للتنافس على جوائز المهرجان، ليشهد المهرجان منافسات صعبة بين العروض الإبداعية، حيث ذهبت جائزة أفضل ممثل مونودراما للفنان التونسي، أسامة كوشكار، وأفضل عرض متكامل لـ«قطار ميديا» من إسبانيا، والجائزة الثانية لـ«عمق ضحل» من ألمانيا، والثالثة لـ«مستطيل» من إيران.</div><div data-empty="false">وذكر الضنحاني أن فعاليات المسرح المدرسي شهدت منافسات كبيرة، والتي أقيمت بالتعاون مع الهيئة الدولية للمسرح، بمشاركة 13 مدرسة أقيمت فعالياتها على مسرح مجمع زايد التعليمي في مدينة الفجيرة ومدينة دبا الفجيرة، بإدارة خليفة التخلوفة، مدير مهرجان الفجيرة لمونودراما المسرح المدرسي، لتسجل فعاليات المسرح المدرسي حضوراً، تجاوز 15 ألف متابع، كما تنوعت فئات الجوائز إلى 7 جوائز للحلقتين الثانية والثالثة، منها أفضل عرس مسرحي متكامل، وأفضل إخراج مسرحي، وأفضل تأليف مسرحي، وأفضل سينوغرافيا، وأفضل ممثل، وأفضل ممثلة، وجائزة لجنة التحكيم الخاصة. </div>وأوضح الضنحاني أن المهرجان تلقى تقييماً استثنائياً من الجمهور، حيث شهد الموقع الإلكتروني زيارات تتعدى حاجز الـ 24 ألف زيارة، ولوحظ تفاعل لافت في وسائل التواصل الاجتماعي، بلغ حوالي مليون ونصف مع المواد الإعلامية للمهرجان، كما شهد تغطية واسعة من قبل 12 محطة تلفزيونية، بمشاركة 113 إعلامياً عربياً ودولياً، تركوا أثراً واضحاً، وبصمة مختلفة في الفضاء الإعلامي العربي والدولي.<div data-empty="false">20 لجنة</div><div data-empty="false">وبلغ عدد اللجان التي أشرفت على سير العمل والتطوير، وعملت على تحكيم أعمال المهرجان وتنظيم فعالياته وإدارة عملياته حوالي 20 لجنة، وبلغ عدد المتطوعين 400 شخص في أضخم عملية تطوعية في الإمارة من مختلف الأعمار.</div><div data-empty="false">وأكد الضنحاني نجاح المهرجان في دورته الحادية عشرة، بفضل دعم حكومة الفجيرة، إلى جانب الجهود الكبيرة، التي بذلت من جميع اللجان التي عملت على قدم وساق، وبروح الفريق الواحد من أجل تحقيق الأفضل، حيث عملت 5 فرق متخصصة في الإضاءة المسرحية وهندسة الصوت المسرحي والمتابعة الفنية والتنسيق والديكور للعروض المسرحية، لتخدم 30 عرضاً مسرحياً طيلة أيام المهرجان، وعلى مدار 24 ساعة في المسارح والفضاءات المفتوحة والقرية التراثية، والمسرح المدرسي خلال 77 يوم عمل، موضحاً أنه تم التجهيز لهذه الدورة على مدى 370 يوم عمل، للتحضير للنسخة الحالية من المهرجان، من أجل تقديم نسخة متجددة فيها طابع من الإبداع والتميز.</div>

434 مبدعاً في «الفجيرة للمونودراما»

قبل أكثر من ستين عاماً انطلقت الدراما العربية عبر شاشة التلفزيون المصري على وجه الخصوص، عندما تم بث المسلسل الشهير «هارب من الأيام» في 23 يوليو 1962، وكان من تأليف فيصل ندا، عن قصة للأديب المصري ثروت أباظة، وقد قام بدور البطولة عبدالله غيث، وتوفيق الدقن، وحسين رياض، ومديحة سالم.وأتذكر أنني في طفولتي قد شاهدت هذا المسلسل وما زلت حتى اليوم أحتفظ في ذاكرتي بشكل الشخصية التي لعبها عبدالله غيث في المسلسل، الذي شكل علامة فارقة وشعبية عائلة في المجتمع المصري يومها.تدور أحداث المسلسل حول طبال فقير بإحدى القرى المصرية يُعاني من المعاملة السيئة والسخرية من أهل القرية، بينما شاعت سرقات يومية في جميع أنحاء القرية الأمر الذي أثار الرعب في قلوب السكان لعدم قدرتهم على اكتشاف الفاعل، وزاد الأمر رعباً عندما تم اختطاف ابنة العمدة، ليظهر بالنهاية أن ذلك الطبال كان وراء كل تلك الجرائم!هذه الثيمة أو الصيغة ما تزال تراوح مكانها في عمق الدراما العربية، وإن تغير شكل اللص أو الفاسد أو المتحرش أو القاتل الذي لم يعد يتخفى في هيئة طبال أصم أو أبكم يمارس جرائمه تحت قناع عاهته الجسدية، ولكنه تطور كشكل وكرمز ومعنى ليواكب التحولات التي طرأت على كل المجتمع بجميع مظاهره وظواهره وأمراضه وعلاقاته ووظائفه، أصبح المجرم متحرش أطفال يتخفى تحت جلد دكتور جامعي ناجح ومحبوب، أو طبيب نفسي يستقبل مريضاته ويقتلهن بدم بارد، أو رجل أعمال متدين صاحب خدمات جليلة لكنه في الحقيقة شخصية حقيرة وفي الدرك الأسفل من الإجرام!تسليط الضوء على هذه الشخصيات أصبح علماً وتوجهاً درامياً قائماً بحد ذاته في الدراما العربية والمصرية على وجه التحديد، وبعيداً عن كون المصريين هم أول من قدم هذا النوع من الدراما (شخصية الشرير) إلا أنهم أكثر من كتب حولها وطورها وأبدع في تناولها في الأدب والسينما والدراما التلفزيونية، وهي شخصية على جانب كبير من الخبث والمكر والخطورة، تمتلك من الحيل وآليات الإنكار والدفاع عن النفس عند اكتشاف أمرها، ما يحتاج إلى كتاب أصحاب معرفة وخبرة في كتابتها وتفكيكها وتشريحها، وهذا ما يظهر بوضوح في مسلسل (لام شمسية) المبهر حقاً!

شخصية الشرير!

شكّل المسرح الجامعي رافداً حقيقياً للحركة المسرحية في سوريا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، حيث أسهم بتقديم العديد من الوجوه التي تحولت لاحقاً إلى نجوم، سواء على الخشبة، أو على شاشات التلفزيون والسينما؛ سيما وأن المعهد العالي للفنون المسرحية لم يكن قد أبصر النور بعد.
والمسرح الجامعي الذي قدم أسماء عديدة، من الفنانين بدءاً من ممدوح عدوان ككاتب مسرحي لأول مرة، وحسيب كيالي، ونائلة الأطرش، وغيرهم، وصولاً إلى نجوم الصف الأول على مستوى الدراما حالياً، يحاول اليوم العودة إلى دائرة الضوء عبر إعادة إحياء مهرجانه بشكل سنوي بعد توقفه أو إقامته بشكل متقطع خلال سنوات الحرب.
الكاتب والمخرج المسرحي، جوان جان، قال في حديثه لـ«البيان»: المسرح الجامعي كان في ذروة عطائه في السبعينيات، وبداية ثمانينيات القرن الماضي، وهو الذي بدأ في الحقيقة في الستينيات من خلال بعض حفلات التعارف، التي تبلورت شيئاً فشيئاً حتى أخذت شكلها النهائي، وهي العروض المسرحية بشكلها التقليدي.
وتابع: يمكن القول إن الشخص الذي كان له دور حقيقي في انطلاقة المسرح الجامعي، هو الدكتور رفيق الصبان، الذي درس المسرح في فرنسا وعاد إلى دمشق، فبدأ يقدم عروضاً مسرحية في قسمي اللغتين الإنجليزية والفرنسية بجامعة دمشق، وهذه العروض وإن كانت عروضاً تعليمية بهدف تطوير مهارات الطلاب اللغوية؛ لكنها كانت البداية الحقيقية للمسرح الجامعي.
وأضاف: كذلك لا بد أن نذكر الجهود التي بذلها الفنان، ياسر العظمة، باعتباره كان المشرف على المسرح الجامعي في الستينيات، وقدم عدة أعمال من كلاسيكيات المسرح العالمي، أخرجها ومثل فيها، لغاية عام 1971، حيث أقيمت أول دورة للمسرح الجامعي في دمشق، وقد برزت وقتها أسماء جديدة مثل، لؤي عيادة، فواز الساجر، عبدالرحمن حمود وغيرهم. كذلك نذكر أسماء خرجت من لدن هذا المسرح فيما بعد، مثل بسام كوسا، سلوم حداد، رشيد عساف، عباس النوري فيلدا سمور، ندى الحمصي، صبحي سليمان، الذين قدمهم فواز الساجر من خلال المسرحية الشهيرة للمسرح الجامعي، «رسول من قرية تاميرا للاستفسار عن مسألة الحرب والسلام».
وحول الواقع الحالي للمسرح الجامعي قال جان: المسرح الجامعي مثله مثل أي فعالية ثقافية أخرى تأثر نتيجة سنوات الحرب، فمنذ عام 2011 أقيمت أربع دورات فقط، أما الآن فهناك محاولة جادة لإعادة إقامة المهرجان بشكل سنوي، مع الإشارة إلى وجود بعض العقبات التي تواجه عودته إلى ما كان عليه سابقاً من قبيل غياب البنى التحتية؛ كالمسارح وقاعات التدريب المجهزة. الممثل والمخرج المسرحي، رائد مشرف، اعتبر أن المسرح الجامعي شكل ظاهرة مهمة في المسرح السوري، وقدم وجوهاً عديدة أغنت (أبو الفنون)، مؤكداً ضرورة عدم التعامل معه كمجرد مسرح للطلبة، بل ينبغي النظر إليه بكل جدية، وتقييم ما يقدمه من جانب احترافي، بحيث يكون مستكملاً شروط العرض المسرحي لتحفيز العاملين فيه من أجل تقديم عروض على مستوى عالٍ.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

المسرح الجامعي في سوريا.. تاريخ فني عريق ومحاولة للعودة للإبداع

target277275445619857786.jpg

شكّل المسرح الجامعي رافداً حقيقياً للحركة المسرحية في سوريا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، حيث أسهم بتقديم العديد من الوجوه التي تحولت لاحقاً إلى نجوم، سواء على الخشبة،

تستضيف صالات عرض روكسي سينما، فعالية عالم الخيال من مفاجآت صيف دبي على مدى شهرين كاملين، حيث تتيح فرصة الاستمتاع بتجارب سينمائية فريدة من نوعها.
وتشمل الفعاليات الترفيهية للعائلات، والأنشطة المخصصة للأطفال، وأفضل الأفلام الجديدة والكلاسيكية التي ستعرض على الشاشة الكبيرة. وتقدم الفعالية التي تنظمها مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة على مدى شهرين، أنشطة جديدة ومتميزة يومياً، بما في ذلك العروض الأولى للأفلام، والفعاليات الخاصة، وزيارات المشاهير، والأنشطة، والسحوبات، والعروض الحية، والمفاجآت غير المتوقعة، وغيرها الكثير.
وسيستمتع الصغار طوال يوليو وأغسطس بمجموعة مختارة من الأفلام المبهجة المناسبة للعائلات في روكسي سينما، ولا تشمل الأفلام التي تم إصدارها في عام 2024 فحسب، بل تضم أيضاً الأفلام الرائجة من عام 2023، بالإضافة إلى الأفلام الكلاسيكية.
ويشكل نادي ماماز للأفلام من مدهش ودانة، الوجهة المثالية للأمهات وأطفالهن الصغار لقضاء فترة ما بعد الظهيرة في أجواء مريحة وصديقة للأطفال، وذلك يوم الاثنين من كل أسبوع وحتى 26 أغسطس.
وتعد ليلة الأفلام الحصرية للسيدات في روكسي سينما، التجربة الأولى من نوعها على مستوى الدولة، وتقام بالشراكة مع «ريتشوالز» حيث تقدم مفهوماً جديداً لتجارب حافلة بالأنشطة تستمتع بها السيدات، وذلك يومي 16 يوليو و13 أغسطس.
عروض أولى 
وتستضيف «روكسي إكستريم» وهي أكبر شاشة عرض على مستوى المنطقة في دبي هيلز مول، العرض الأول لفيلمي Deadpool وWolverine.
وسيلتقي الجمهور تحية حصرية من أبطال الفيلم. وتفتح روكسي سينما في دبي هيلز مول أبوابها لاستقبال العرض الأول على مستوى المنطقة لفيلم إكس مراتي خلال يوليو، حيث يقوم نجم الكوميديا محمد هنيدي بلقاء وتحية عشاق السينما احتفالاً بإطلاق الفيلم، كما سيتلقى الجمهور تحية حصرية من أبطال الفيلم.
وسيقوم فريق عمل فيلم دودي، باستقبال وتحية الجمهور في روكسي إكستريم بدبي هيلز مول في يوليو، كما يحيي المطرب المصري أحمد سعد حفلاً مباشراً في إطار هذه الفعالية، حيث ينضم إليه نجما التلفزيون والسينما المصريين دنيا سمير غانم، ومحمد ممدوح. ويمكن لعشاق بوليوود حضور عرض خاص لفيلم هندي في وقت لاحق من أغسطس. وسيتم الكشف عن التفاصيل الكاملة في الأسابيع المقبلة.
ويمكن للجمهور الاستمتاع بحضور عروض الكوميديا الارتجالية المضحكة، وعروض خفة اليد في سينما روكسي إكستريم في دبي هيلز مول، والتي سيتم استضافتها طوال يوليو وأغسطس.
أنشطة وترفيه
ويمكن لعشاق الأفلام من الأطفال التحول إلى شخصياتهم السينمائية المفضلة في المحطات المخصصة للرسم على الوجوه في صالات سينما روكسي من 1 وحتى 14 يوليو الجاري.
وتستضيف صالات عرض روكسي سينما حملة مقاعد الحظ طوال يوليو، حيث يمكن للفائزين الحصول على جوائز فورية.
واحتفالاً باليوبيل الذهبي لظهور شخصية مدهش، تتوفر 25 طريقة للفوز بــ 25 جائزة عبارة عن هدايا يومية من 8 أغسطس وحتى 1 سبتمبر.

«عالم الخيال».. مفاجآت سينمائية في «صيف دبي»

target5631118918469459046.jpg

تستضيف صالات عرض روكسي سينما، فعالية عالم الخيال من مفاجآت صيف دبي على مدى شهرين كاملين، حيث تتيح فرصة الاستمتاع بتجارب سينمائية فريدة من نوعها.

الكثيرون عرفوا الفنان المصري الكوميدي الظريف سعيد محمود أبو بكر، الشهير بسعيد أبو بكر، من خلال أفلام الأبيض والأسود في الثلاثينيات والأربعينيات والعقدين اللاحقين، والتي أضفى عليها شيئاً من المرح، بسبب ملامح وجهه، وخفة ظله، وسرعة حركته، وعفرتته وقفشاته، التي اختلفت عما كان يقدمه آنذاك زملاؤه الكوميديون الآخرون، من أمثال إسماعيل يس ومحمود شكوكو وعبد المنعم إبراهيم، حتى إنه لقب بـ «عفريت السينما المصرية»، كناية عن عفرتته وشغبه ومقالبه على الشاشة.
كان أبو بكر، المولود في طنطا في العشرين من نوفمبر 1913، واحداً من الممثلين الأوائل في السينما المصرية، ممن عانوا من الفقر وقلة الحيلة، وممارسة مهن متواضعة، قبل أن يبتسم له الحظ ويدخل عالم الشهرة والأضواء. حدث ذلك في عام 1932، حينما استعان به المخرج محمد كريم، وقدمه على الشاشة الذهبية في أول أدواره، من خلال فيلم «الوردة البيضاء» (أول أفلام الموسيقار محمد عبد الوهاب السينمائية)، ثم أشركه مجدداً في فيلمه الآخر «يوم سعيد» سنة 1940، من بطولة محمد عبد الوهاب والطفلة فاتن حمامة.
لم يأتِ اختيار محمد كريم له للظهور أمام عبد الوهاب في فيلمين من فراغ. فقد كان أبو بكر من أوائل الذين انضموا إلى فرقة أنصار التمثيل والسينما، مع عبد الوارث عسر، ومن أوائل من انضم إلى فرقة فاطمة رشدي المسرحية، ومن أوائل الملتحقين بمعهد المسرح عند افتتاحه عام 1945، على يد الفنان الكبير زكي طليمات.
<img alt="" height="346" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9842.jpg" width="300"/>
وعلى الرغم من أنه شارك بالتمثيل في نحو 80 فيلماً، وعلى الرغم من أنه أخرج منذ مطلع الخمسينيات عدداً كبيراً من المسرحيات، مثل: «صندوق الدنيا»، «بابا عايز يتجوز»، «الناس اللي فوق»، وظهر بنفسه في عدد آخر من المسرحيات، مثل: «البخيل»، «مسمار جحا»، «مريض بالوهم»، «حركة ترقيات»، إلا أنه لم يقم بدور البطولة إلا في فيلم يتيم، في عام 1951، بعنوان «السبع أفندي»، مع شادية، من إخراج أحمد خورشيد، وهو فيلم لم يحظَ بنجاح، بسبب قصته المعتمدة على الخيال العلمي، الذي لم يكن مستساغاً لدى الجمهور في حينه. 
غير أن صاحبنا تمكن من حصد شهرة مدوية، بعد تخصصه في تجسيد شخصية «شيبوب» (الأخ غير الشقيق للفارس عنترة العبسي)، بطريقة مضحكة، في الأفلام التي تناولت قصة «عنتر بن شداد» وعشقه لابنة عمه عبلة، وجميعها من إخراج نيازي مصطفى. وتضاعفت شهرته، حينما تشكلت فرق التلفزيون في مطلع الستينيات، حيث تم تعيينه مديراً لفرقة المسرح الكوميدي، ثم مديراً للفرقة الاستعراضية الغنائية.
توفي سعيد أبو بكر في السادس عشر من أكتوبر عام 1971، عن عمر ناهز الثامنة والخمسين، لكن الكثيرين لا يعرفون ظروف وملابسات انتقاله إلى جوار ربه في ذلك التاريخ.
لقد عانى فناننا لسنوات طويلة من مرض القلب، وظل صابراً على آلامه وأوجاعه، وهو يقدم الطرفة والبسمة لجمهوره، إلى أن تقرر أن يسافر إلى لندن لإجراء عملية جراحية صعبة في المستشفيات البريطانية. ومن سوء حظه، أن طائرته وصلت إلى لندن، في وقت كان فيه الضباب الكثيف يلف مطار هيثرو، ما جعل هبوط الطائرة مستحيلاً في تلك الظروف، وهو ما دعا الطيار لمتابعة الرحلة إلى مطار في إسكتلندا، ريثما ينقشع الضباب عن مطار هيثرو.
وخلال مدة الطيران ما بين القاهرة ولندن وإسكتلندا، والتي استغرقت أكثر من 17 ساعة، تعرض فناننا إلى أزمة قلبية شديدة، وهو محلق في السماء. ولأن الإمكانات الطبية في الطائرات في تلك الفترة، لم تكن متطورة كما هي اليوم، توقف قلبه، رحمه الله، وفارق الحياة في الجو وحيداً، إذ لم تكن ترافقه عائلته، لأنه لم يتزوج، ولم ينجب طيلة حياته.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

حكايات أهل الفن

الفنان الذي توفي في الجو

الكثيرون عرفوا الفنان المصري الكوميدي الظريف سعيد محمود أبو بكر، الشهير بسعيد أبو بكر،

نظمت ندوة الثقافة والعلوم بالتعاون مع مدينة الشارقة للإعلام (شمس)، أمسية نقاشية بعنوان «الحكاية في صناعة المحتوى» بحضور معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، ود. خالد المدفع رئيس مدينة الشارقة للإعلام (شمس)، وبلال البدور رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، ود. صلاح القاسم المدير الإداري وجمال الخياط المدير المالي وعلي الشريف والمهندس رشاد بوخش، أعضاء مجلس الإدارة، ود. عبدالخالق عبدالله ود.عبدالرزاق الفارس والفنان ناجي الحاي والإعلامي جمال مطر ونخبة من المهتمين.
وأدارت الأمسية الكاتبة عائشة سلطان عضو مجلس إدارة الندوة. وناقشت الأمسية مشروع حكاية «غرفة الكتابة» الذي يهدف إلى اكتشاف المواهب وإعطائها الفرصة لتطوير مهاراتها في كتابة السيناريو.
نجيب محفوظ
وأكد معالي محمد المر سعادته بفكرة مشروع «غرفة كتابة» وأشار إلى الكاتب المعروف نجيب محفوظ الذي كان يكتب الرواية فقط ولكن في مشروع فيلم «جعلوني مجرماً» طلب منه الفنان فريد شوقي أن يكتب سيناريو الفيلم وكانت هذه المرة الأولى لنجيب محفوظ في كتابة السيناريو لمدة 6 أشهر، وفي نهاية المشروع رفض تقاضي مستحقاته باعتبار أن ما قدمه فترة تعلم فن كتابة السيناريو وهو ما أفاده على مدار تجربته في كتابة حوالي 40 سيناريو في تاريخ السينما العربية.
وأكد أن كتابة السيناريو فن له قواعد، ولذلك استفاد المسرح والسينما المصرية في البدايات من الأعمال الفرنسية والأجنبية وإعادة تمصيرها وكانت ناجحة لدرجة كبيرة.
وأشار إلى أن المسرح الإماراتي في غالبيته يعرض مشكلات اجتماعية متعلقة بغلاء المهور أو الغوص، وأنه أتي لمجموعة من المسرحيين بنص مسرحية «على جناح التبريزي» وتم إعادة كتابتها بصيغة محلية وعرضها ولاقت نجاحاً كبيراً، لذلك على المسرح والسينما الإماراتية الاستعانة بنصوص عالمية وإعادة كتابتها وعرضها.
كتابة النص
وأكدت الكاتبة عائشة سلطان، أن كتابة النص الأدبي أو النص الذي يتحول لاحقاً إلى عمل درامي سينمائي أو تلفزيوني واحدة من هموم تلك الصناعة، فهناك دائماً أزمة نص وتحال تلك الأزمة لعدم وجود كتّاب، وذلك في كثير من الدول وليس دول الخليج أو الدول العربية فقط.
وأضافت: إن الكتّاب على مدار مسيرة الأدب والدراما حاولوا الاعتناء بتلك النقطة، وهي كيفية إيجاد كتّاب وصقل مهاراتهم ومواهبهم ليكملوا طريقهم في عالم كتابة النص، ولذلك الأساس هو البحث عن الموهبة وصقلها.
انطلاقة
وقال السيناريست والكاتب محمد حسن أحمد: انطلاقتي كانت مع السينما والتي كانت تنظر إلى الحكايات الإماراتية الموجودة، وكان التلفزيون أكثر حضوراً، ومع بداية صناعة السينما كان الجميع يعمل في الإخراج ولم يكن يوجد من يكتب السيناريو، ولذلك اتجهت لكتابة السيناريو لما يقارب 22 عاماً، ومع انتشار صناعة السينما منذ زمن المجمع الثقافي في أبوظبي، ومهرجانات السينما في أبوظبي ودبي، كنت أجد أن هناك حكايات ولكن من يكتبها، لذلك جاءت فكرة «غرفة الكتابة» لاكتشاف وتطوير المواهب والقدرات في هذا المجال.
وأكد محمد حسن أحمد أن الكتابة منطقة إبداعية ومهنية معاً، وأن ورش الكتابة تحاول أن تساعد في حل أزمة كاتب النص الإماراتي بشكل خاص، ومن المهم أن تكون هناك حاضنة لتقود تلك القدرات والمواهب لطريقها الصحيح.
فرصة
وأشار فجر قاسم مستشار قطاع تطوير الإعلام في (شمس) إلى أن هناك عديداً من الورش في كثير من الأماكن، ولكن من يدخل منتسبي الورش لسوق العمل، هذه هي الإضافة التي تقدمها مدينة الشارقة للإعلام.
وأضاف فجر قاسم: إن مدينة الشارقة للإعلام في عام 2019 تبنت مشروع «التجربة الفنية الإماراتية» بهدف إعطاء فرصة لشباب الإمارات الذين يرغبون في العمل بمجال صناعة الأفلام.
ونوه إلى أنه في ورش الكتابة يتم اختيار أربعة إلى خمسة أشخاص للمشاركة في جلسات العصف الذهني التي تستمر لخمس أو ست جلسات. وتابع: بعد الانتهاء من العصف الذهني يتم اختيار كاتبين اثنين لكتابة المسلسل الذي يتكون من ست إلى ثماني حلقات. ومن الموسم الأول إلى الموسم الثالث الحالي تم كتابة سيناريو 11 مسلسلاً.
«الجائزة»
وأكدت منى الملا، مشاركة في مشروع «غرفة الكتابة»، أنها كتبت مسلسل «الجائزة» من 8 حلقات مع مجموعة كتاب في شمس. وأشارتإلى انه برغم مشاركتها في العديد من الورش في كتابة المحتوى إلا أن ورشة (شمس) كانت المنعطف الذي غير حياتها، لأنها تدعم أفكار الشباب وتحولها إلى واقع ملموس.
ولفتت إلى أن الحكاية هي العمود الفقري لأي سيناريو وهي الهيكل الدرامي الذي يبني الحبكة ويؤدي إلى تماسك النص وجذب الجمهور، فالحكايات تلعب دوراً محورياً في تشكيل هوية الشعوب ونقل تراثها الثقافي، لافتة إلى أن الكتّاب الشباب يتميزون بروح الابتكار والتجديد، ويسهمون في إضفاء نكهة جديدة على الأدب.
بوابة عبور
وذكرت الكاتبة مريم الزعابي أن ورش الكتابة في (شمس) داعم للكتابة السينمائية وكانت بوابة عبور لعالم الكتابة والسينما والدراما.
وأضافت: تم ترشيحي لكتابة مسلسل من 30 حلقة وجارٍ تسويق المسلسل، وتجربتي في كتابة السيناريو أتاحت لي فرصة أوسع للتعامل مع عدد من المنتجين سواء داخل الإمارات أو خارجها.
وأجمع المشاركون على أنه على القنوات المحلية زيادة دعم الدراما الإماراتية وذلك في ظل وجود طاقات ومواهب إماراتية شابة بحاجة إلى مزيد من الدعم والاحتضان.

«الحكاية في صناعة المحتوى» على مائدة ندوة الثقافة

target1624144451269080342.jpg

عادة ما ينتشر الفنان العربي من أولئك الذين وهبهم الله ملكة الصوت الجميل أو براعة التلحين أو كليهما معاً، محققاً الجماهيرية والأمجاد والتحليق بعيداً في فضاءات الإبداع والشهرة والأضواء، ثم يجور عليه الزمن، وتقل أعماله بسبب المرض والعجز، فتختفي صوره.
وهذا ما حدث تحديداً للفنان السعودي المبدع المرحوم عبد القادر أحمد حلواني، الذي كان ذات يوم صاحب مدرسة مستقلة في الغناء والتلحين، ونجماً متألقاً في برامج التلفزيون السعودي الطربية، وقائداً لأوركسترا الحرس الملكي، قبل أن يداهمه المرض، ما اضطره إلى الابتعاد خلال السنوات الثلاثين أو الأربعين الماضية عن الساحة الفنية، ليغدوا من الأسماء التي طواها النسيان إلى درجة أن الأجيال الجديدة لا تعرف شيئاً عن شخصه أو عن إبداعاته الموسيقية المتميزة أو عن رحلته الطويلة في دروب الفن الأصيل. ومن هنا ارتأينا أن نجدد ذكراه من خلال هذه المادة، مستندين في رواية سيرته على ما توفر من معلومات متفرقة منشورة في الصحافة السعودية أو في الأدبيات الموسيقية العربية.
تعرفت عليه صورة وصوتاً لأول مرة في أواخر ستينيات القرن العشرين من خلال البرامج الموسيقية التي كانت تبث من محطة تلفزيون الدمام الحكومي، بُعيد تدشين المحطة رسمياً في عام 1969، فتعلقت بأغانيه وألحانه التي وجدت فيها نفساً مصرياً صرفاً على عكس ما كان يقدمه مجايلوه من الفنانين السعوديين، إلى درجة أني اعتقدت وقتها أنه فنان سعودي من أصول مصرية، قبل أن أكتشف لاحقاً أسباب اختلاف ألحانه وموسيقاه عن السائد والمألوف.
ولد عبد القادر أحمد حلواني بمدينة جدة سنة 1933، ابناً لأسرة حجازية معروفة من التجار. في صغره اهتم بمختلف أنواع الفنون، ولا سيما الموسيقى والسينما، فكان يشاهد أفلام السينما المصرية ويستمع إلى الأغاني والألحان المصرية بأصوات كبار نجومها، فتعلق بألحان الموسيقار رياض السنباطي وصوت الموسيقار محمد عبد الوهاب، وتمكن من إجادة اللهجة المصرية كأحد أبنائها.
وقد تعزز ذلك بذهابه إلى القاهرة لدراسة الموسيقى أكاديمياً في معهد فؤاد الأول الملكي للموسيقى (معهد الموسيقى العربية حالياً) الذي تخرج منه عباقرة الغناء والتلحين في مصر من أمثال رياض السنباطي وكارم محمود ومحمد فوزي وزكريا أحمد وفريد الأطرش، حيث كان في سنوات دراسته هناك معروفاً بعذوبة صوته ومتميزاً في انتقاء الجمل الموسيقية.
وتشاء الأقدار أن يكون تواجده في مصر وإجادته للهجة المصرية سبباً في دخوله مجال التمثيل بمحض الصدفة، ليصبح أول ممثل في تاريخ وطنه السعودي يؤدي دوراً صغيراً في أحد الأفلام المصرية القديمة. وملخص القصة كما أوردها الأستاذ عبد الرحمن الناصر في مقال بصحيفة «الرياض» (18/4/2001).
قال حلواني: كنا ذات يوم نقوم بزيارة للسلام على من كان يتولى أمر رعايتنا في مصر، فوجدنا عنده ثلة من المخرجين والممثلين، الذين تحدثت معهم باللهجة المصرية، فطلب مني أحدهم أن أعمل مشهداً تمثيلياً أضرب فيه أحد الأشخاص وأهرب، فعملت التجربة ونجحت، وإذا به يطلبني للتصوير داخل إحدى الحارات الشعبية القاهرية دون أن يعلم أحد أني سعودي غير مخرج الفيلم.
تخرج صاحبنا من معهده المصري فكتب اسمه في تاريخ المملكة العربية السعودية الفني كواحد من أوائل الموسيقيين المحترفين الذين درسوا الموسيقى أكاديمياً، فامتلكوا ناصية قواعده ومقاماته وإيقاعاته ونوتاته وباتوا قادرين على رسم الصور واللوحات الموسيقية.
ناهيك عن أنه الفنان السعودي الأول الذي أجاد العزف على آلة موسيقية غريبة لم تكن معروفة حينها في بلاده هي آلة القنبوس الوترية اليمنية ذات الأصل التركي، إلى جانب إجادته العزف على آلة العود التي عشقها ولازمته طوال حياته منذ أن اقتنى إحداها في مصر.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30251.jpg"/>
ترك حلواني مسقط رأسه ومرابع نشأته الأولى في جدة وانتقل إلى العاصمة الرياض شاباً يافعاً برفقة قريبه وزميله الموسيقار طارق عبد الحكيم الذي درس الموسيقى مثله في القاهرة وبزغ نجمه من خلال قيادته لفرقة موسيقى الجيش العربي السعودي أولاً ثم بسبب تقديم ألحانه لكبار المطربين المحليين وبعض المطربين العرب منذ مطلع الخمسينيات الميلادية.
وفي هذا السياق، أخبرنا حلواني أن طارق عبد الحكيم هو من أمن له غرفة في أطراف الرياض ليقيم بها بُعيد وصوله إلى العاصمة من جدة ليعمل في مدارس الموسيقى التابعة للقوات المسلحة ويوظف علمه في تأسيس جيل جديد من الموسيقيين الشباب. فقاده عمله في مدارس الجيش إلى الحرس الملكي، حيث أصبح قائداً للأوركسترا فيه.
وهكذا عمل الرجل إلى جانب طارق عبد الحكيم، ممارساً عشقه للموسيقى والعزف مع عازف القانون حسين عشي والفنان عودة سعيد وغيرهما في مدارس الجيش، فتخرج على يده أفضل عازف سعودي للكمان وهو سعد خضر سعدون، قبل أن يتحول الأخير إلى الدراما ويشتهر باسم «فرج الله»، وكذلك الفنان حمدي سعد والملحن سمير مبروك والمطرب سعد محمد اليحيى الشهير بـ «شادي الرياض».
بدأ صوته وموسيقاه في الانتشار قبيل منتصف ستينيات القرن الماضي حينما افتتحت إذاعة الرياض الحكومية وتربعت الأغنية السعودية على برامجها وصارت قبلة للفنانين المحليين لتسجيل أعمالهم، ولأن حلواني كان مؤهلاً أكاديمياً فقد استعانت به الإذاعة آنذاك في عملية كتابة النوتة الموسيقية لفرقتها.
ثم ترسخ انتشاره بعد أن عرفه الجمهور صوتاً وصورة من خلال مسرح الإذاعة والتلفزيون الذي كان يقدم سهرات غنائية متلفزة لنجوم الفن والطرب والهواة على حد سواء.
وفي فترة لاحقة من مسيرته الفنية الطويلة المكتنزة بالتجارب والنجاحات، وتحديداً في بداية سبعينيات القرن العشرين، التحق بفرقة موسيقى الشرطة والأمن العام وعين مديراً للشؤون الفنية بمعهد الأمن العام بالرياض، قبل أن يكلف في عام 1975 هو وزميله الفنان طارق عبد الحكيم من قبل الرئيس العام لرعاية الشباب والرياضة آنذاك الأمير فيصل بن فهد بن عبد العزيز، رحمه الله، بإدارة دائرة الفنون التابعة لرعاية الشباب، من أجل توثيق وإبراز الفنون الشعبية والتراثية وتأسيس فرقها الخاصة لتكون سفيرة للوطن في المحافل العربية والإقليمية والعالمية.
نجح حلواني في ما أوكل إليه بمشاركة زميله طارق عبد الحكيم، بل ساهم من موقعه الجديد، وبفضل علمه وتجاربه وشغفه بالفن، في نقل تجربة بلاده الموسيقية وألحانها وتراثها الشعبي وفنونها المتنوعة إلى أصقاع العالم، فغنى في مختلف البلاد العربية والآسيوية والأوروبية مثل مصر والصين وإيطاليا، وليس أدل على ذلك من الاحتفاء به كثاني رجل متخصص في الموسيقى التقليدية عن قارة آسيا، وتعيينه من قبل منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة (اليونيسكو) نائباً لرئيس اليونيسكو للفن الشعبي والموسيقى التقليدية.
لحن حلواني للإذاعة السعودية العديد من أناشيد الأطفال والأعمال الوطنية، ومنح ألحانه لبعض زملائه السعوديين والعرب مثل محمود الأدريسي وهيام يونس، وغنى بصوته من ألحانه أغنيات جميلة تسكن في ذاكرة جيل الستينيات والسبعينيات ولا تبارحها، ومنها: «يا لوز يا مقشر» التي كتب كلماتها بنفسه وكانت سبباً في شهرته، و«الليالي خلتك تقسى علي» ذات المقدمة الموسيقية الرائعة، و«وش تبيني أسوي/ جارت الدنيا علينا» من ألحانه وكلمات عبد الرحمن الرشيد، و«يا شاغل بالي يا أسمر» من ألحانه وكلماته، و«لقايا معاه» من ألحانه وكلمات راشد الحمدان، و«غنوا يا عربان البيد» من كلمات أحمد فهمي وألحان محمد عفيفي.
هذا ناهيك عن أغنية «جاي تقول لي» التي تعد من أروع أعمال حلواني لحناً وأداءً. من كلمات هذه الأغنية التي كتبها فوزي إبراهيم:
جاي تقول لي يا حبيبي/ قلبي أنا الغطان/ ولا قلبك مو داري بي/ والحب معك حرمان/ جايّ يقول لي إنه تايب/ عمره ما يقسى عليّه/ لو ما انشغل بالحبايب/ شلته في قلبي وعينيّه/ جايّ يذكرني بغرامه/ اللي خلا عيني تسهر/ توبه.. توبه لو اصدق كلامه/ اللي.. اللي عن دربي تغيَر/ جايّ يقول لي.. جايّ يقولي/ يا حبيبي.. أنا الغلطان/ جايّ يقول لي بكره أجمل/ إنسى ماضينا اللي فات/ ياللي قلبك ما تبدل/ كيف أنسى الذكريات/ جايّ يذكرني بغرامه..
زار حلواني الكويت في عام 1974 حينما كانت الكويت معقلاً للفنون والمواهب وقبلة للشهرة والانتشار في أرجاء الجزيرة العربية والخليج، فوجد الحفاوة والتقدير من زملائه الفنانين والملحنين الكويتيين ومن مسؤولي الإعلام، وقام بتسجيل وتصوير عدد من أغانيه لصالح التلفزيون الكويتي.
كما أحيا في العام التالي حفلاً كبيراً في القاهرة بمشاركة الفنانة فايزة أحمد، وحاز هناك على إعجاب الجمهور بسبب تأثر وطغيان اللون المصري على أغانيه وألحانه. وفي عام 1979م سافر إلى طرابلس الغرب لتمثيل السعودية في مؤتمر المجمع العربي للموسيقى الذي تشرف عليه جامعة الدول العربية، وفي عام 1980 زار المملكة الأردنية الهاشمية التي سجل فيها ست أغنيات لصالح التلفزيون الأردني.
من جهة أخرى، وطبقاً لما كتبه عنه الصحافي سعود بن عبد المجيد في صحيفة «الوطن» السعودية (4/2/2021)، امتاز حلواني عن أقرانه باهتمامه بموسيقى الشعوب والأمم غير العربية فاطلع على موسيقى شرق آسيا وعلى الموسيقى الغربية، الأمر الذي ساعده في مزج الجُمل اللحنية الشرقية والغربية، وإظهارها في مقطوعات وأنغام تسحر الأسماع والألباب.
وربما لهذا السبب، لم يجد الرئيس العام لرعاية الشباب الأمير فيصل بن فهد في عام 1982 شخصية فنية سعودية أفضل من حلواني لتمثيل قارة آسيا في المنتدى الذي عقد في العاصمة البلجيكية بروكسل حول الموسيقى والفن الشعبي.
ومما لا شك فيه أنه استفاد كثيراً من تواجده في ذلك التجمع العالمي بدليل أنه أقدم في العام التالي (1983) على إعداد تسجيلات موسيقية مزج فيها مقطوعاته الموسيقية الخاصة بأعمال موسيقية غربية من أجل مواكبة التطورات اللحنية العالمية.
وعبد القادر حلواني، الذي يعتبر أول فنان سعودي يحصل على عضوية جمعية المؤلفين والملحنين الموسيقيين المحترفين في كل من القاهرة وباريس، عانى لأعوام طويلة من الأمراض والآلام التي تفاقمت مع جلسات غسيل الكلى، ليودع دنيانا، رحمه الله، عن عمر ناهز الثمانين عاماً في الرابع من أبريل سنة 2013.
وكان آخر ظهور تلفزيوني له مطلع الثمانينيات في برنامج «تحت الأضواء» مع المذيع جاسم العثمان.
وبعد وفاته كتب الأديب عبدالله بن بخيت بحسرة في جريدة الرياض (25/12/2018) تحت عنوان «موت فنان طواه النسيان»، قائلاً: «وصلني على الواتساب فيديو بالأسود والأبيض للفنان السعودي عبد القادر حلواني، قادني الحنين إلى تذكر الطفولة ومطلع المراهقة حينما كان عبد القادر حلواني يملأ شاشة التلفزيون السعودي. من باب الفضول اتجهت إلى غوغل وسألت عن أخباره، فوجدت خبراً منشوراً في جريدتنا هذه يعلن عن موته».

«شخصيات تحت المجهر»

عبد القادر حلواني.. قائد أوركسترا الحرس الملكي

تحتل الحكاية الجزء الأكبر والأساسي من أي عمل سينمائي أو درامي، ففيها الحبكة والأحداث، وعلى أساسها تلعب الشخصيات أدوارها المكتوبة لها، ولولاها لما وُجد العمل الفني من الأساس.
وتزخر دولة الإمارات بوجود العديد من الكتّاب الإماراتيين والعرب وحتى الأجانب الذين وصلوا برواياتهم وقصصهم إلى العالمية، واضعين بصمة واضحة في هذا الجانب، وفاتحين المجال أيضاً أمام أعمال سينمائية أو درامية مميزة ومبدعة، لكن إلى أي حد يستفيد صنّاع السينما من هذه الروايات والروائيين، وهل بينهما حوار متصل وتعاون مشترك فعلياً؟
على هامش مهرجان طيران الإمارات للآداب في دورته الحالية ناقشت «البيان» هذه القضية مع أصحاب العلاقة، حيث قالت المخرجة الإماراتية نجوم الغانم: «في البداية علينا أن نسأل أين السينما، وأين الأدوات، لدينا العديد من النصوص الأدبية والروايات وعبر التاريخ كانت هذه النصوص الأدبية الثرية والروايات هي التي تغني السينما، ونحن دائماً بحاجة إلى هذا الغنى الموجود في الرواية لننقله إلى السينما».
زخم
وأشارت إلى أن ما يواجهه صنّاع السينما أن الإنتاج السينمائي بات قليلاً كونه مكلفاً جداً ولديه العديد من التحديات، ولكي يتم إنتاج أعمال روائية جيدة بزخمها الموجود نحتاج إلى أفلام طويلة تناسب المعالجة الروائية الموجودة.
لذا نحن بحاجة إلى إمكانيات ليست محصورة على المادة أو التمويل فقط على الرغم من أنها المشكلة الأبرز، لكننا أيضاً بحاجة إلى إمكانيات بشرية وفنية ورؤى سينمائية ترفع من قدر هذا السرد الموجود في الروايات.
وحول ما إذا كانت الدراما التلفزيونية تحظى بالنصيب الأكبر من تلك الروايات، أكدت الغانم أن الدراما كانت بمثابة «الطفل المدلل» لسنوات طويلة، وكانت تحظى بالفعل بنصيب الأسد من الروايات الجيدة، لكنها ترى أنه بعد دخول المنافسين الجدد الممثلين في «المنصات المختلفة» التي تقدم محتوى من كافة أنحاء العالم وبكل اللغات التي لم تعد مقتصرة فقط على الأفلام الأجنبية أي ما يقصد به «الأمريكية والإنجليزية» بل تعدتها إلى الأفلام الكورية وغيرها من اللغات واللهجات التي بات الجمهور يميل إليها أكثر من العربية.
مشيرة إلى أن الجمهور بات أمام خيارات كثيرة ومتعددة ويستطيع أن يختار من بين كل هذا الكم المطروح من القصص والروايات والمحتوى المقدم على تلك المنصات التي تلبي بالفعل ما يريد أن يشاهده.
عوامل
وأضافت: «كل تلك العوامل حتماً ستضع السينما الإماراتية والخليجية في مأزق كبير سواء مع الرواية أو مع إنتاج الأفلام بشكل عام، ويتعين على صنّاع السينما والمهتمين بها الانتباه إلى أن المشاهد بات ذكياً جداً ويعرف كيف ينتقي ويختار القصص الجميلة والمتنوعة التي تلبي ذوقه، ولم يعد يكتفي بمجرد حكايات عادية تروى عبر أفلام أو دراما مهما كانت جنسيتها». وقالت المخرجة والمنتجة هناء كاظم:
«أنجزت العديد من الأفلام الطويلة، وحاولت كثيراً أن أقوم بتحويل العديد من الروايات الجميلة الموجودة في الدولة سواء لكتّاب محليين أو عالميين، إلا أنني اكتشفت أن هذا يتطلب مجهوداً كبيراً جداً ويصعب تنفيذه، وعملت مع العديد من الفرق المختصة على القيام بورش عمل لكتّاب الرواية كي يتمكنوا من تحويل رواياتهم إلى سيناريوهات تصلح للأفلام، إلا أن أنني لم أصل إلى نتيجة حقيقية».
وأشارت إلى وجود فجوة كبيرة بين كتّاب الروايات وصانعي السيناريو والسينما، على الرغم من وجود هذه الصناعة المختصة على مستوى العالم والتي تلاقي إقبالاً كبيراً من الكتّاب إلا أنها للأسف غير متوفرة بالشكل المطلوب في الدولة، متمنية أن تكون هناك جهات مختصة للاهتمام بالكتّاب الذين ينتجون روايات ناجحة لتمكينهم من تحويلها إلى سيناريوهات قابلة للتنفيذ سواء على شاشات السينما أو التلفزيون.

سينما

Cinema 

« البيان» تستطلع آراء مبدعين على هامش مهرجان طيران الإمارات للآداب:

الروايات المحلية الناجحة تضلّ طريقها إلى السينما

target7878860948255665178.jpg

تحتل الحكاية الجزء الأكبر والأساسي من أي عمل سينمائي أو درامي، ففيها الحبكة والأحداث، وعلى أساسها تلعب الشخصيات أدوارها المكتوبة لها، ولولاها لما وُجد العمل الفني من الأساس.

تذكر النجمة النرويجية ليف أولمن في الصفحات الأولى من كتاب سيرتها الشخصية ما يلي: «أحاول طوال الوقت أن أتغير، لأني أعلم علم اليقين أن هناك أكثر بكثير من الأشياء التي كنت قريبة منها. أريد أن أتوجه إلى هذا الاتجاه. أن أجد السكينة، لأتمكن من الجلوس والإنصات إلى ما يجري داخلي دون أي مؤثر دخيل» لذلك اختارت لكتابها عنوان (أتغير).
وهي تكتب (السيناريو) الذي عاشته حقيقة، التفاصيل والمشاهد والمواقف والبشر الذين عبروا حياة امرأة هي في الحياة تقتات حياتها من التمثيل وارتداء الأدوار والأقنعة، إلا أنها حاولت بجهد وصدق واضحين أن تقدم الصورة التي ترى أنها تقولها وتعبر عنها بصدق، كما ترى هي نفسها لا كما تقدمها السينما والصحف ومقابلات التلفزيون وصفحات المجلات، لذلك ونحن نقرأ هذه السيرة بكل هذه السلاسة والانتقالية المختارة بدقة والانتقائية المختارة بحرص، نلمس قلب ليف أولمن وضميرها وإنسانيتها، لا صورة ممثلة المسرح والسينما كما رسمتها أضواء الشهرة المتوحشة والكاذبة أحياناً.
تقول أولمن الممثلة والمخرجة النرويجية التي اشتهرت بكونها إحدى أعظم الممثلات الأوروبيات، إنك حين تكتب سيرتك فكأنما تقف أمام مرآة واسعة وتبدأ في نزع ثيابك قطعة قطعة، وهنا فإنك تصبح ضحية سهلة لتلصص الأصدقاء والأعداء وجامعي الفضائح، لأنك تكشف أسرارك أمام الجميع مختاراً، وهي تعلم ذلك جيداً، وتعلم ما قد تعانيه من ألم وندم، إلا أن تلك هي الطريقة الوحيدة كما تقول لتقترب من جمهورها وتشكره، وتواجه ابنتها وتعتذر منها ومن كل من أحبوها وقصرت في حقهم!

أبجديات

Alphabets

أتغير!

تذكر النجمة النرويجية ليف أولمن في الصفحات الأولى من كتاب سيرتها الشخصية ما يلي: «أحاول طوال الوقت أن أتغير.

توفي الممثل مايكل غامبون عن عمر يناهز  82 عاماً، بعد "نوبة التهاب رئوي"، حسبما جاء في بيان صدر نيابة عن زوجته ليدي غامبون وابنه فيرغوس غامبون، الخميس، حسبما ذكرت PA Media البريطانية.
وذكر البيان الذي نشرته ممثلته الإعلامية  كلير دوبس، وفقا لـPA: "نعلن ببالغ الحزن عن خسارة السير مايكل غامبون" وفق سي ان ان.
وأردف البيان: "تُوفي الزوج والأب الحبيب، مايكل، بسلام في المستشفى بوجود زوجته آن وابنه فيرغوس إلى جانب سريره، بعد نوبة التهاب رئوي، بعمر 82 عاما".
وأضاف البيان: " نطلب منكم احترام خصوصيتنا في هذا الوقت المؤلم ونشكركم على رسائل الدعم والحب التي ترسلونها".
واشتهر غامبون بقائمة أعماله الواسعة في التلفزيون والسينما والراديو ولعب دور ألباس دمبلدور في ستة أجزاء من سلسلة أفلام هاري بوتر الثمانية.

وفاة نجم "هاري بوتر" مايكل غامبون عن 82 عاماً

قث

صادف يوم أمس الاثنين مرور 22 عاماً على أحداث يوم الثلاثاء 11 سبتمبر 2001، لقد كانت أحداثاً مهولة ومرعبة للذين عاشوها أو تابعوها عبر شاشات التلفزيون، خاصة وهم يرون الطائرات تخترق برجي مركز التجارة العالمي في نيويورك قبل أن تشتعل النار فيهما وينهارا مثل برجين من ورق، ليصبحا أثراً بعد عين خلال ساعات معدودة.
أذكر أنني زرت البرجين في منتصف الثمانينيات، وكانا وقتها يمثلان معجزة من معجزات العصر الحديث، يتحديان عجائب الدنيا السبع التي كنا نتسابق في تذكرها كلما سمعنا شريف العلمي، عليه رحمة الله، يسأل متسابقاً من المتسابقين عن واحد منها في برنامجه التلفزيوني الشهير «سين جيم» الذي ظل متسيداً ساحة برامج المسابقات التلفزيونية حتى منتصف التسعينيات من القرن الماضي، ثم زرت عام 2011 منطقة «غراوند زيرو» الفارغة من البرجين بعد إزالة أنقاضهما، ووقفت متسائلاً: كيف يمكن أن يحدث هذا في زمن يقول فيه البعض إن زمن المعجزات قد ولى؟ وتعجبت، وأنا أقف أمام الحفرة الكبيرة التي حلت محلهما، من الطريقة والسرعة التي انهارا بها، ودارت يومها أسئلة كثيرة في رأسي، وجدت لبعضها أجوبة، وما زال بعضها بدون جواب حتى اليوم، رغم كل المعلومات التي تدفقت أثناء تلك الأحداث وبعدها، ورغم تعدد الروايات والنظريات التي راوحت بين الحقيقة والمؤامرة، التي روج بعض أنصارها لاستخدام تقنية الهولوغرام التي لم يكن العالم قد بدأ استخدامها ذلك الوقت بشكل واسع، رغم أن تاريخ اختراعها يعود إلى عام 1947 على يد العالم دينيس غابور لتحسين قوة تكبير الميكروسكوب الإلكتروني، والذي بسببه تمكن لويد كروز عام 1972 من صنع أول هولوغرام يجمع بين الصور المجسمة ثلاثية الأبعاد والسينما ذات البعدين.
تمر الأيام، وتحدث هذه القفزة الهائلة في مجال التقنيات، وعلى رأسها تقنية التصوير وتركيب الصور، لنصل إلى هذه الأيام التي تنتشر فيها بشكل واسع مقاطع هولوغرام تظهر أشياء لا يستطيع أن يتصورها العقل في عالم الحقيقة، إلى الدرجة التي أصبح من الصعب معها التفريق بين الحقيقة والخيال، وذلك بفضل الذكاء الاصطناعي والتقنيات المتقدمة التي أتاحها للبشر، حتى أصبح بإمكان طفل في العاشرة من عمره أن يخدع الكبار بواسطة هاتف ذكي وبرنامج «فوتوشوب» أو «هولوغرام» يمكن تنزيله بسهولة فائقة، حيث لم يعد هناك ما هو أكثر توفراً من الهواتف الذكية وبرامج «الفوتوشوب» «الهولوغرام» وتقنيات الذكاء الاصطناعي، هذا ونحن نقول إننا بالكاد نضع أقدامنا على عتبة عصر الذكاء الاصطناعي ولم نلج عالمه العميق بعد، فما الذي يمكن أن يحدث عندما نتوغل أكثر في هذا العالم، وكيف نتصرف عندما يتغول البعض علينا فيقوم باستخدام صورنا وأصواتنا ويركب مقاطع غير حقيقية تضعنا في مواقف محرجة أمام أبنائنا وأسرنا وأهلنا وأصدقائنا، بل وأعدائنا أحياناً؟
هذا هو السؤال الذي نحتاج إلى إجابة له، وهو سؤال يقود إلى أسئلة كثيرة عن أساليب الاحتيال الحديثة التي تنهال علينا كل يوم، وعن المحتالين الجدد الذين يحاولون التسلل إلى حواسيبنا وهواتفنا الذكية حيث نحفظ بطاقات هوياتنا وصور جوازات سفرنا وبطاقات إئتماننا، وحيث التطبيقات الذكية التي ندخل من خلالها إلى حساباتنا المصرفية، نحول الأموال وندفع الفواتير ونجري عمليات البيع والشراء، كل هذا ونحن مطمئنون إلى أن من اخترع هذه الوسائل قادر على تأمين استخدامها، لكن هذا الاطمئنان يذهب أدراج الرياح عندما نتعرض لعملية نصب إلكتروني، كأنْ نضغط على رابط وصلنا من خلال رسالة بريد إلكتروني تحتوي على شعار جهاز أمني نثق به، أو دائرة لا نستغني عن خدماتها، أو من خلال رسالة نصية هاتفية لا يخطر على بالنا أن الضغط على رابط فيها سيسحب من حساباتنا في المصارف التي نتعامل معها كل أرصدتنا، بسبب غفلة بعضنا أو جهلهم وعدم أخذهم للتحذيرات التي تصدرها الجهات المختصة على محمل الجد.
هذا الاحتيال الإلكتروني أصبح يقلقنا ويحول حياتنا إلى كابوس نعاني منه ونحن نجري تعاملاتنا اليومية، ولا نضمن أن نقع في الفخاخ التي ينصبها لنا المحتالون الإلكترونيون ويحاصروننا بها عبر مختلف الطرق والوسائل.
قبل أيام انتشر مقطع تظهر فيه طيور وحيوانات ضخمة ومركبات ومجسمات تسبح في الفضاء، والناس يشيرون إليها وسط صراخ النساء والأطفال، ثم تبين أن المقطع يعود لصانع محتوى أكد أنه هو من صنع هذا الفيديو عبر إضافة أشكال متحركة إلى مشاهد حقيقية.
في تعليق لأحد الأصدقاء قال إن بعض هذه المقاطع شبيه بيوم القيامة، قلت معلقاً: أخشى أن يأتي يوم القيامة ونحن حائرون بين الحقيقة و«الهولوغرام»، ألم يطلق البعض على الحادي عشر من سبتمبر يوم القيامة؟

نتائج البحث عن: التلفزيون والسينما